Diagnóstico: rotulismo

LABORATORIO TEATRAL: El actor como creador y autor teatral

2012-01-11T10:04:00.000-08:00

A cargo de Maximiliano de la Puente

Lunes de 20 a 23 horas – Espacio Cultural Urbano: Acevedo 460, Villa Crespo, Buenos Aires.
Comienzo: mediados de marzo
Consultas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com
1566655901

En el teatro contemporáneo, se ha vuelto imprescindible que los actores estén capacitados para articular por sí mismos las principales instancias del quehacer teatral: la actuación propiamente dicha, la dramaturgia escénica y la dirección. Buscaremos que el actor, concebido como creador integral, sea el responsable y el generador de sus propios proyectos dramáticos. Por tal motivo, se realizarán ejercicios en los que el actor atravesará sucesivamente las instancias de actuación, dramaturgia y dirección. La propuesta supone ir a la búsqueda de la teatralidad en escenas o fragmentos de escenas concretas, con el fin de cuestionar y desarticular los lugares comunes de lo teatral. Se enfatizará en la creación de escenas a partir de cuentos, poemas y otros materiales literarios preexistentes, así como también fotografías, pinturas o piezas de videoarte; un hecho en particular, un tema musical, un vestuario o una propuesta lumínica puntual podrán ser los disparadores de una futura pieza teatral. Los últimos meses del taller estarán dedicados a la realización de una muestra de las principales escenas surgidas en el marco del mismo y al desarrollo de aquellas que tengan proyección como espectáculo.
Taller dirigido a personas con experiencia teatral y a estudiantes de actuación, dirección y dramaturgia que quieran articular las tres instancias.

Taller de Escritura para teatro, cine y narrativa

2012-01-11T06:45:00.001-08:00

A cargo de Maximiliano de la Puente

El Taller se propone introducir a los participantes en el conocimiento de los diversos aspectos que hacen a la práctica y a la reflexión sobre la escritura teatral, el guión cinematográfico y la narrativa en general. El objetivo fundamental será que los participantes logren adquirir los elementos conceptuales y técnicos inherentes a todo proceso de escritura de cuentos, obras teatrales, y guiones de corto y largometraje. Durante el taller, en base a las experiencias de escritura de cada uno de los participantes y a las exigencias particulares de cada proceso creativo, se leerán materiales teórico-prácticos vinculados tanto a la literatura, al cine y al teatro, y se plantearán referencias a novelas, cuentos, películas, pinturas, y otras obras artísticas. Al mismo tiempo, se verán también contenidos relacionados a los principales fundamentos del lenguaje audiovisual, y se abordará el análisis de obras teatrales contemporáneas.
El taller se propone fomentar la creación de guiones cinematográficos, obras teatrales, cuentos y novelas, en un incesante e intenso proceso de puesta en práctica y reflexión sobre los procesos de escritura.
Dirigido a personas con o sin experiencia en los ámbitos de la escritura teatral, cinematográfica y narrativa.

Lecturas que se tomarán como referencia en el taller:

Aristóteles, Poética.
Bartís, Ricardo, Cancha con niebla. Teatro perdido: fragmentos.
Barthes, Roland. Análisis estructural del relato.
Beckett, Samuel, Fin de Partida.
Bertuccio, Marcelo, Señora, esposa, niña, y joven desde lejos.
Bonizter, Pascal y Carriere, Jean Claude, El guión. Arte y técnica de la escritura para cine y televisión.
Brecht, Bertolt, La ópera de dos centavos.
Brecht, B. (1949), Kleines Organon für das Theater, (Trad. esp. Breviario de estética teatral, Buenos Aires, La Rosa Blindada, 1963).
Brecht, B. (1957), Schriften zum Theater, Frankfurt, Suhrkamp. (Trad. esp. Escritos sobre teatro, Buenos Aires, Nueva Visión, 1983)
Chion, Michel, Cómo se escribe un guión.
Comparato, Doc. Práctica del guión cinematográfico.
Diderot, Dennis, La paradoja del comediante.
Fernández Diez, Federico y Abadía, José Martínez, Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual.
Ibsen, Henrik, Casa de muñecas.
Kartun, Mauricio, 2001, Escritos 1975 – 2001, Buenos Aires, Libros del Rojas, UBA.
Müller, Heiner, Germania muerte en Berlín, Argitaletxe HIRU, Hondarribia, 1996.
Pavis, Patrice, Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología, Ediciones Paidós, Barcelona, 1998.
Piglia, Ricardo. Tesis sobre el cuento.
Ubersfeld, Anne, Semiótica teatral, Ediciones Cátedra, Madrid, 1998.

A partir de febrero.

Disponibilidad de días y horarios.

Grupos reducidos.

Zona: Paternal.

Consultas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com
1566655901
4581-9065

LABORATORIO TEATRAL: NUEVO INICIO- MARTES 5 DE ABRIL

2011-03-17T16:03:00.001-07:00

LABORATORIO TEATRAL

El actor como creador y autor.

A cargo de Maximiliano de la Puente

Martes de 19 a 22 horas - Sala Escalada: Remedios de Escalada de San Martín 332 (a una cuadra de Warnes y Juan B. Justo; a cuatro de Thames y Corrientes)

COMIENZO: MARTES 15 de marzo

Taller Anual

Pedido de entrevistas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com

1566655901

Arancel: $150 pesos por mes

En el teatro contemporáneo, se ha vuelto imprescindible que los actores estén capacitados para articular por sí mismos las principales instancias del quehacer teatral: la actuación propiamente dicha, la dramaturgia escénica y la dirección. Buscaremos que el actor, concebido como creador integral, sea el responsable y el generador de sus propios proyectos dramáticos. Por tal motivo, se realizarán ejercicios en los que el actor atravesará sucesivamente las instancias de actuación, dramaturgia y dirección. La propuesta supone ir a la búsqueda de la teatralidad en escenas o fragmentos de escenas concretas, con el fin de cuestionar y desarticular los lugares comunes de lo teatral. Se enfatizará en la creación de escenas a partir de cuentos, poemas y otros materiales literarios preexistentes, así como también fotografías, pinturas o piezas de videoarte; un hecho en particular, un tema musical, un vestuario o una propuesta lumínica puntual podrán ser los disparadores de una futura pieza teatral. Los últimos meses del taller estarán dedicados a la realización de una muestra de las principales escenas surgidas en el marco del mismo y al desarrollo de aquellas que tengan proyección como espectáculo.

Taller dirigido a personas con experiencia teatral y a estudiantes de actuación, dirección y dramaturgia que quieran articular las tres instancias.

Maximiliano de la Puente es dramaturgo, director teatral, actor y realizador audiovisual. Es también Licenciado en Ciencias de la Comunicación, de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.

Entre 1998 y 2010, ha escrito más de veinte obras teatrales y unos cinco guiones de largometraje. Se desempeña como docente de dramaturgia, guión cinematográfico, actuación y dirección teatral en distintas instituciones públicas y privadas. Es miembro fundador de la Compañía Franz Arnó.

Ha estudiado actuación, dramaturgia y dirección teatral con Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher y Alejandro Tantanián.

Como actor, ha participado entre otros espectáculos en: Bizarra, una saga argentina y Fractal, una especulación científica de Rafael Spregelburd, Candy y El viaje de Mirna, con dramaturgia y dirección de Matías Feldman, y en Yace al caer la tarde y Diagnóstico: rotulismo, de autoría y dirección propia.

En el año 2000 su obra teatral De la indolencia de él, fue distinguida por el Jurado con Mención de Honor en los Premios Estímulo a la Creación Literaria y Teatral, convocado por la Secretaría de Cultura de la Nación.

Sus obras teatrales, Instantes en la noche fría y Caen pájaros literalmente del cielo, fueron seleccionadas en la 1ª Convocatoria Internacional de Textos Teatrales Breves, realizada por el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona, para realizar un montaje de dichas obras, el cual se estrenó en noviembre de 2005 en la ciudad de Barcelona, España.

Su obra teatral Yace al caer la tarde obtuvo el Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro, Nueva Dramaturgia Argentina, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes. Esta obra fue publicada en el libro: Siete autores. La nueva generación, (Buenos Aires, Inteatro, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2004). Dicha obra permaneció en cartel, entre los meses de abril y junio de 2006, en el Teatro del Pueblo.

En noviembre de 2006 estrenó como dramaturgo y director, el espectáculo Hecho para la ocasión, un homenaje al dramaturgo irlandés Samuel Beckett, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Esta obra se realizó gracias a una coproducción entre el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Argentina, en el marco del centésimo aniversario del nacimiento del escritor irlandés.

En 2007 estrenó Diagnóstico: rotulismo, obra teatral ganadora del Primer Concurso de obras teatrales Konex-Argentores para jóvenes autores. La obra se mantuvo en cartel entre octubre de ese año y septiembre de 2008, en Ciudad Cultural Konex, primero, y en la sala Puerta Roja, después, con muy buena recepción de crítica y público.

Ha escrito junto con los directores Martín Flores Cárdenas y Santiago Loza, Bajo cero, un espectáculo teatral que combina tres obras en una, tres miradas a partir de un mismo hecho ocurrido en julio de 2007, en la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto obtuvo en 2009 una Beca Nacional de Creación en Teatro del Fondo Nacional de las Artes.

En marzo de 2010 estrenó, en la Sala Escalada de la Ciudad de Buenos Aires, Todos quieren lágrimas, un espectáculo de creación colectiva generado por el equipo de trabajo conformado por los actores Valeria Carregal, Pablo Ciampagna, Sebastián Saslavsky y la iluminadora Lorena Díaz Quiroga. La obra participó en el FELCO 2010 – Festival Latinoamericano de la Clase Obrera, realizado en Buenos Aires en mayo de 2010.

En ese mismo año escribió la obra teatral Migraciones, gracias a una ayuda a la creación dramatúrgica otorgada por el Fondo Iberoamericano IBERESCENA, en el marco de la convocatoria 2009/10.

Caen pájaros literalmente del cielo (Editorial Tierra del Sur, 2010), un libro que incluye nueve de sus obras teatrales, fue destacado por los Premios “Teatro del Mundo” 2010, que otorga la Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el rubro de edición.

Webs: http://todosquierenlagrimas.blogspot.com/

http://rotulismo.blogspot.com/

http://yacealcaerlatarde.blogspot.com/

LABORATORIO TEATRAL: INICIO: MARZO

2011-02-23T14:40:00.000-08:00

LABORATORIO TEATRAL: EL ACTOR QUE ESPERA: El intérprete como creador y autor teatral.

A cargo de Maximiliano de la Puente

Martes de 19 a 22 horas - Sala Escalada: Remedios de Escalada de San Martín 332 (a una cuadra de Warnes y Juan B. Justo; a cuatro de Thames y Corrientes)

A partir del martes 1 de marzo

Taller Anual

Consultas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com

1566655901

Arancel: $150 mensuales.

En el teatro contemporáneo, se ha vuelto imprescindible que los actores estén capacitados para articular por sí mismos las principales instancias del quehacer teatral: la actuación propiamente dicha, la dramaturgia escénica y la dirección. Buscaremos que el actor, concebido como creador integral, sea el responsable y el generador de sus propios proyectos dramáticos. Por tal motivo, se realizarán ejercicios en los que el actor atravesará sucesivamente las instancias de actuación, dramaturgia y dirección. La propuesta supone ir a la búsqueda de la teatralidad en escenas o fragmentos de escenas concretas, con el fin de cuestionar y desarticular los lugares comunes de lo teatral. Se enfatizará en la creación de escenas a partir de cuentos, poemas y otros materiales literarios preexistentes, así como también fotografías, pinturas o piezas de videoarte; un hecho en particular, un tema musical, un vestuario o una propuesta lumínica puntual podrán ser los disparadores de una futura pieza teatral. Los últimos meses del taller estarán dedicados a la realización de una muestra de las principales escenas surgidas en el marco del mismo y al desarrollo de aquellas que tengan proyección como espectáculo.

Taller dirigido a personas con experiencia teatral y a estudiantes de actuación, dirección y dramaturgia que quieran articular las tres instancias.

Maximiliano de la Puente es dramaturgo, director teatral, actor y realizador audiovisual. Es también Licenciado en Ciencias de la Comunicación, de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.

Entre 1998 y 2010, ha escrito más de veinte obras teatrales y unos cinco guiones de largometraje. Se desempeña como docente de dramaturgia, guión cinematográfico, actuación y dirección teatral en distintas instituciones públicas y privadas. Es miembro fundador de la Compañía Franz Arnó.

Ha estudiado actuación, dramaturgia y dirección teatral con Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher y Alejandro Tantanián.

Como actor, ha participado entre otros espectáculos en: Bizarra, una saga argentina y Fractal, una especulación científica de Rafael Spregelburd, Candy y El viaje de Mirna, con dramaturgia y dirección de Matías Feldman, y en Yace al caer la tarde y Diagnóstico: rotulismo, de autoría y dirección propia.

En el año 2000 su obra teatral De la indolencia de él, fue distinguida por el Jurado con Mención de Honor en los Premios Estímulo a la Creación Literaria y Teatral, convocado por la Secretaría de Cultura de la Nación.

Sus obras teatrales, Instantes en la noche fría y Caen pájaros literalmente del cielo, fueron seleccionadas en la 1ª Convocatoria Internacional de Textos Teatrales Breves, realizada por el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona, para realizar un montaje de dichas obras, el cual se estrenó en noviembre de 2005 en la ciudad de Barcelona, España.

Su obra teatral Yace al caer la tarde obtuvo el Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro, Nueva Dramaturgia Argentina, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes. Esta obra fue publicada en el libro: Siete autores. La nueva generación, (Buenos Aires, Inteatro, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2004). Dicha obra permaneció en cartel, entre los meses de abril y junio de 2006, en el Teatro del Pueblo.

En noviembre de 2006 estrenó como dramaturgo y director, el espectáculo Hecho para la ocasión, un homenaje al dramaturgo irlandés Samuel Beckett, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Esta obra se realizó gracias a una coproducción entre el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Argentina, en el marco del centésimo aniversario del nacimiento del escritor irlandés.

En 2007 estrenó Diagnóstico: rotulismo, obra teatral ganadora del Primer Concurso de obras teatrales Konex-Argentores para jóvenes autores. La obra se mantuvo en cartel entre octubre de ese año y septiembre de 2008, en Ciudad Cultural Konex, primero, y en la sala Puerta Roja, después, con muy buena recepción de crítica y público.

Ha escrito junto con los directores Martín Flores Cárdenas y Santiago Loza, Bajo cero, un espectáculo teatral que combina tres obras en una, tres miradas a partir de un mismo hecho ocurrido en julio de 2007, en la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto obtuvo en 2009 una Beca Nacional de Creación en Teatro del Fondo Nacional de las Artes.

En marzo de 2010 estrenó, en la Sala Escalada de la Ciudad de Buenos Aires, Todos quieren lágrimas, un espectáculo de creación colectiva generado por el equipo de trabajo conformado por los actores Valeria Carregal, Pablo Ciampagna, Sebastián Saslavsky y la iluminadora Lorena Díaz Quiroga. La obra participó en el FELCO 2010 – Festival Latinoamericano de la Clase Obrera, realizado en Buenos Aires en mayo de 2010.

En ese mismo año escribió la obra teatral Migraciones, gracias a una ayuda a la creación dramatúrgica otorgada por el Fondo Iberoamericano IBERESCENA, en el marco de la convocatoria 2009/10.

Caen pájaros literalmente del cielo (Editorial Tierra del Sur, 2010), un libro que incluye nueve de sus obras teatrales, fue destacado por los Premios “Teatro del Mundo” 2010, que otorga la Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el rubro de edición.

Webs: http://todosquierenlagrimas.blogspot.com/

http://rotulismo.blogspot.com/

http://yacealcaerlatarde.blogspot.com/

Taller de Escritura para teatro, cine y narrativa

2011-02-23T14:38:00.000-08:00

a cargo de Maximiliano de la Puente

El Taller se propone introducir a los participantes en el conocimiento de los diversos aspectos que hacen a la práctica y a la reflexión sobre la escritura teatral, el guión cinematográfico y la narrativa en general. El objetivo fundamental será que los participantes logren adquirir los elementos conceptuales y técnicos inherentes a todo proceso de escritura de cuentos, obras teatrales, y guiones de corto y largometraje. Durante el taller, en base a las experiencias de escritura de cada uno de los participantes y a las exigencias particulares de cada proceso creativo, se leerán materiales teórico-prácticos vinculados tanto a la literatura y al cine como a las demás artes, y se plantearán referencias a novelas, cuentos, películas, pinturas, y otras obras artísticas. Al mismo tiempo, se verán también contenidos relacionados a los principales fundamentos del lenguaje audiovisual, y se abordará el análisis de obras teatrales contemporáneas.

El taller se propone fomentar la creación de guiones cinematográficos, obras teatrales, cuentos y novelas, en un incesante e intenso proceso de puesta en práctica y reflexión sobre los procesos de escritura.

Dirigido a personas con o sin experiencia en los ámbitos de la escritura teatral, cinematográfica y narrativa.

Taller anual
A partir de marzo.
Jueves de 19 a 21 horas

Estudio particular en Parque Patricios, Ciudad de Buenos Aires

Arancel: 100 pesos por mes, por persona.

Consultas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com

1566655901

Maximiliano de la Puente es dramaturgo, director teatral, actor y realizador audiovisual. Es también Licenciado en Ciencias de la Comunicación, de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.

Entre 1998 y 2010, ha escrito más de veinte obras teatrales y unos cinco guiones de largometraje, además de varios cuentos y ensayos, muchos de los cuales han sido publicados en antologías nacionales e internacionales. Se desempeña como docente de dramaturgia, guión cinematográfico, actuación y dirección teatral en distintas instituciones públicas y privadas. Es miembro fundador de la Compañía Todos quieren lágrimas.

Ha estudiado actuación, dramaturgia y dirección teatral con Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher y Alejandro Tantanián.

Como actor, ha participado entre otros espectáculos en: Bizarra, una saga argentina y Fractal, una especulación científica de Rafael Spregelburd, Candy y El viaje de Mirna, con dramaturgia y dirección de Matías Feldman, y en Yace al caer la tarde y Diagnóstico: rotulismo, de autoría y dirección propia.

En el año 2000 su obra teatral De la indolencia de él, fue distinguida por el Jurado con Mención de Honor en los Premios Estímulo a la Creación Literaria y Teatral, convocado por la Secretaría de Cultura de la Nación.

Su guión de cortometraje, “Domingo”, obtuvo, en enero de 2005, una Mención Especial en el Primer Concurso Internacional “El Cine en Corto”, organizado por el Centro Internacional de Guionismo de Cine y Televisión, ubicado en México DF. En este concurso, participaron guiones de México, Argentina, España, Uruguay, Colombia, Perú, Chile, Nicaragua y Costa Rica.

Sus obras teatrales, Instantes en la noche fría y Caen pájaros literalmente del cielo, fueron seleccionadas en la 1ª Convocatoria Internacional de Textos Teatrales Breves, realizada por el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona, para realizar un montaje de dichas obras, el cual se estrenó en noviembre de 2005 en la ciudad de Barcelona, España.

Su obra teatral Yace al caer la tarde obtuvo el Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro, Nueva Dramaturgia Argentina, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes. Esta obra fue publicada en el libro: Siete autores. La nueva generación, (Buenos Aires, Inteatro, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2004). Dicha obra permaneció en cartel, entre los meses de abril y junio de 2006, en el Teatro del Pueblo.

En noviembre de 2006 estrenó como dramaturgo y director, el espectáculo Hecho para la ocasión, un homenaje al dramaturgo irlandés Samuel Beckett, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Esta obra se realizó gracias a una coproducción entre el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Argentina, en el marco del centésimo aniversario del nacimiento del escritor irlandés.

En 2007 estrenó Diagnóstico: rotulismo, obra teatral ganadora del Primer Concurso de obras teatrales Konex-Argentores para jóvenes autores. La obra se mantuvo en cartel entre octubre de ese año y septiembre de 2008, en Ciudad Cultural Konex, primero, y en la sala Puerta Roja, después, con muy buena recepción de crítica y público.

En ese mismo año, obtuvo una Mención de Honor del Jurado en la Modalidad Ensayo, en la categoría Amateur, del Concurso “Terrorismo de Estado. Antecedentes y Consecuencias” , organizado por el Instituto Espacio para la Memoria, perteneciente al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, por el ensayo “Arte y terror: nombrar el horror desde el teatro”.

Sus relatos “Quien sabe” y “Domingo, publicados en la Antología “Letras Argentinas de Hoy 2007”, de la Editorial De los Cuatro Vientos, obtuvieron la 4ta. Mención Especial en el género Narrativa.

“Quién sabe” obtuvo también la 3ra Mención en el 5to CERTAMEN LITERARIO NACIONAL DE CUENTOS 2007 “Programas Médicos”, Ciudad de Buenos Aires. El jurado estuvo formado por los escritores Leopoldo Brizuela, Laura Massolo y Ariel Bermani.

En 2009, escribió junto con los directores Martín Flores Cárdenas y Santiago Loza, Bajo cero, un espectáculo teatral que combina tres obras en una, tres miradas a partir de un mismo hecho ocurrido en julio de 2007, en la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto obtuvo una Beca Nacional de Creación en Teatro del Fondo Nacional de las Artes.

En marzo de 2010 estrenó, en la Sala Escalada de la Ciudad de Buenos Aires, Todos quieren lágrimas, un espectáculo de creación colectiva generado por el equipo de trabajo conformado por los actores Valeria Carregal, Pablo Ciampagna, Sebastián Saslavsky y la iluminadora Lorena Díaz Quiroga. La obra participó en el FELCO 2010 – Festival Latinoamericano de la Clase Obrera, realizado en Buenos Aires en mayo de 2010.

En ese mismo año escribió la obra teatral Migraciones, gracias a una ayuda a la creación dramatúrgica otorgada por el Fondo Iberoamericano IBERESCENA, en el marco de la convocatoria 2009/10.

Caen pájaros literalmente del cielo (Editorial Tierra del Sur, 2010), un libro que incluye nueve de sus obras teatrales, fue destacado por los Premios “Teatro del Mundo” 2010, que otorga la Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el rubro de edición.

Actualmente se encuentra realizando, en codirección con Gabriela Blanco, el largometraje documental “Perrota”, que aborda la vida de Rafael Perrota, ex director del diario “El cronista comercial”, desaparecido desde 1977. Este proyecto obtuvo una Beca Nacional de Creación en Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes.

Webs:

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DESPEDIDA

2008-09-22T12:22:00.000-07:00

Ahora sí, es la última función de la obra.

No la vamos a reponer más.

Los invitamos a que vengan este viernes 26 de septiembre.

Si escriben a rotulismo@gmail.com les dejamos entradas a 2 x1.

Queremos agradecer a todos quienes han venido a verla y a quienes nos han apoyado durante este año de funciones, que ya llega a su fin.

TODOS A PUERTA ROJA ESTE VIERNES

salud

DESPEDIDA, ULTIMAS DOS FUNCIONES

2008-09-19T09:10:00.000-07:00

Hoy y el próximo viernes 26 de septiembre son las dos últimas funciones de la obra.

Es el final de un ciclo.

Están todos invitados

En escena hoy, Ayelén Graneros

2008-09-12T09:11:00.000-07:00

EN: http://www.enescenahoy.com.ar/obras/diagnostico_rotulismo/diagnostico_rotulismo.htm

En Puerta Roja, se reestrena Diagnóstico: Rotulismo, una historia sobre una enfermedad lingüística cuyos síntomas no son nunca manifiestos claramente.
Se nos introduce en la obra con un comienzo oscuro, cuya sonoridad ambigua remite tanto a una clase de mantras hindúes como a una sesión de fonoaudiología. El lugar donde transcurre esta ficción es un consultorio cuyo aspecto es más cercano a una oficina redecorada por última vez veinte años atrás.
Dos personajes que parecen ser algo más que médico y paciente, junto a un tercer personaje que convierte la sesión en el fragmento de una historia repetida eternamente. La presencia del tercer personaje vuelve el conflicto entre la médica y el paciente una historia interminable, que ya no habla de dos individuos particulares, sino de esos conflictos que circulan por la vida y que jamás se resuelven, sólo cambian de objeto o de persona.
Para esta historia, tan simple y profunda, se necesitan tres actuaciones excelentes, como son las de este elenco. Además, el trabajo escenográfico y de vestuario hacen un buen aporte a la construcción de estos personajes que se vuelven tan familiares. La sensación con los integrantes de esta sesión es de: “este personaje me recuerda a alguien”.
Las buenas actuaciones y la forma en que se aborda una sesión donde la transferencia es el hilo del conflicto, hacen de Diagnóstico: Rotulismo una buena opción para los viernes a la noche.
Ayelen Graneros

Rotulismo en Agite cultural (Parte II)

2008-09-11T06:22:00.000-07:00

Anoche, nuevamente estuvimos en Agite Cultural
http://www.agitecultural.blogspot.com/, el programa de Pablo Russo y Lucas Rodríguez Perea, que va por Radio Zonica.

Fue una velada muy agradable, en donde dije algunas barbaridades sobre el teatro en general, y sobre Rotulismo en particular, y compartimos el aire con el muy talentoso trío Zo Loca? (así en tono interrogativo, como a mí me gusta).

Les paso el link donde está el audio de la entrevista.

http://www.divshare.com/download/5351642-06d

No dejen de ver el blog de los chicos, ni de escuchar mis interesantes definiciones sobre qué es realmente el Rotulismo, esa enfermedad lingüística de origen desconocido.

Nos vemos mañana en Puerta Roja. Vengan en masa, que ya nos estamos despidiendo.
Hay grandes descuentos, Y sorpresas.

“Decir es hacer”- Por Silvia Sànchez Urite

2008-09-09T12:34:00.000-07:00

Diagnóstico Rotulismo- de Maximiliano de la Puente
“Decir es hacer”- Por Silvia Sànchez Urite

En algunas clases de la carrera de Comunicación- de donde el autor también es egresado- nos han atormentado con la teoría de los actos performativos, de habla de John Searle.

Dice Searle: “¿Còmo se relacionan las palabras con el mundo? ¿Còmo es posible, que cuando un hablante está ante un oyente y emite una secuencia acústica ocurran cosas tan destacables como: el hablante quiere decir algo; el oyente comprende lo que se quiere decir; el hablante hace un enunciado, plantea una pregunta o da una orden?” (John Searle, Actos de habla, p. 13)

Pero, más allá del contexto positivista de Searle, qué pasa cuando hay un cortocircuito en la información, cuando lo que se dice, no se entiende o hay “ruidos en el canal”, como en la voz de este paciente que no puede pronunciar la R y va en busca de ayuda a lo de una fonoudiologa neurótica.

Aquí lo que se rompen son no solo la cadena de los significantes que el paciente trata de emitir sino que la profesional usa y abusa de su poder ante el objeto de estudio, que es este chico tímido, adolescente tardío, que està tan pendiente de ella.

La fonoudiologa (sexy, con un tajo en el apretado vestido, pelo tirante, anteojos) es una especie de arquetipo de la profesional soltera y en busca de guerra. El chico esta “bajo su pulgar”, como dice el tema de los Stones.

Es en esta larga sesión, interrumpida por timbres y el plomero del edificio, se va a jugar no solo la salud del joven sino la sanidad mental de la fonoudiòloga.

No les puedo contar màs, porque en la forma está el contenido. Son tres personajes, sus furias y sus miserias en un consultorio que “no atiende obras sociales ni prepagas”.

Las actuaciones están realmente bajo la piel de estos tres actores, y la direcciòn crea un clima de tensión ascendente que no sabemos còmo va a culminar.

DIAGNOSTICO ROTULISMO
De Maximiliano de la Puente
Obra ganadora del Primer Concurso Kònex Argentores
Cuenta con el apoyo de Proteatro

Elenco:
Carolina Zaccagnini
Gonzalo Nunca
Maximiliano de la Puente
Escenografìa: Karina Claramunt
Iluminación: Lorena Díaz Quiroga
Prensa: Caro Alfonso caroalfonso@gmail.com Cel: 155- 662- 6006
Direcciòn: De la Puente/ Zaccagnini

www.rotulismo.blogspot.com

Funciones: Viernes a las 20.30 en
Teatro Puerta Roja- Lavalle 3636
Localidades: $ 20- $ 15 (Estudiantes y jubilados)
Reservas: 4867- 4689
www.puerta-roja.blogspot.com

ROTULISMO EN SEPTIEMBRE EN PUERTA ROJA

2008-08-06T07:44:00.000-07:00

Volvemos con todo.

Para los que se quedaron con las ganas (que son muchos, miles, millones) reestrenamos en Puerta Roja, los viernes a las 20:30 hs desde el 5 de septiembre.

Como siempre, habrá grandes descuentos y sorpresas por doquier para nuestros espectadores.

Los esperamos en Puerta Roja, Lavalle 3636, en pleno corazón del Abasto.

Vayan reservando con anticipación, antes de que empiece el furor.

Como siempre, a quienes escriban a rotulismo@gmail.com, solicitando reservas, les dejaremos entradas a 2 x 1.

Saludos.

ULTIMA FUNCIÓN, MIÉRCOLES 23 DE JULIO

2008-07-17T19:26:00.000-07:00

Ahora sí, llegó el día: el próximo miércoles 23 de julio es la última función de la obra.

Vénganse todos los que quieran y puedan.

La vamos a hacer con muchas ganas. Será la mejor función seguramente.

Espero verlos.

DOS ÚLTIMAS FUNCIONES

2008-07-14T06:13:00.000-07:00

Ciudad Cultural Konex agregó DOS nuevas funciones de la obra, los miércoles 16 y 23 de julio, siempre a las 20:30 horas.

Ahora sí, son las últimas de verdad.

Recuerden que si escriben a rotulismo@gmail.com les dejamos entradas a 2 x 1. No se lo pierdan que ya no hay más oportunidades.

De parte de una espectadora

2008-06-26T10:31:00.000-07:00

Un mensaje de una espectadora, quien vino a la función de anoche. Cortesía de Alternativa Teatral.

Tema: El día después de "diagnóstico: rotulismo"

Mensaje:
Ayer vi la obra. Con 66 años recorridos y 20 de terapias diversas, en una "sesión" de una hora de espectáculo, encontré la síntesis de las reflexiones de MI ahora. Me reí , y me conmoví, por mi misma. Respirar hondo teniendo como único objetivo," llegar al otro extremo de la pileta", será la mejor forma de recorrer la vida?
Gracias por el contenido de la obra, la puesta, la actuación.
Un abrazo muy fuerte,
Celia Birenbaum

Crítica de Jordi Martínez

2008-06-17T21:25:00.000-07:00

Diagnóstico: Rotulismo, por ejemplo.

“Blaaam, bleeem, bliiim”, comienza la obra. Un pobre tipo, Leo, obedece las instrucciones de una sensual fonoaudióloga, Gladys. Nos encontramos en el consultorio de una terapeuta de la voz. Pero bien podría tratarse de una psicóloga, una reiki master o cualquier otro tipo de profesional legitimado para poner etiquetas. Esto es, diagnosticar. Alguien que te escuche, que te atienda, que te confirme que eres único, particular y diferente. Que padeces algo que te impide estar bien, pero que se puede curar. De ahí parte la obra. Y se desarrolla como un paseo ameno por deseos y necesidades. Un paseo con curvas, contramanos y cambios de sentido. Rupturas que llegan a tiempo y mantienen la atención.

Leo padece Rotulismo. Es un joven que sólo quiere curarse, que se incomoda con los silencios y que tapa el baño cuando acude a deponer. ¿Y qué padece Gladys? Probablemente Letrerismo. Seria como el Rotulismo, pero con letra chica, que a primera vista no se ve. El personaje se define proyectando sus debilidades sobre Leo: “Estás nervioso, vos a mí me querés.”, “aprendé a tomar decisiones”…

Aparece Carlos. Un plomero que viene a arreglar el baño y que fue paciente de la fonoaudióloga. “Justo me agarraste en un ordenamiento”, aclara Gladys. Pero este ordenamiento va más allá de acondicionar el consultorio. Y Carlos lo sabe: “no fuiste al supermercado”, adivina. Se refiere a un Coto, a un Disco o alguna tiendecita donde el alma de Gladys encuentre ese edulcorante que tanto necesita.

El consultorio deviene un espacio que huele mal. Donde se sirve café con gusto a lavandina. Los personajes se transforman apasionadamente mediante transiciones bien armadas. ¿Y al final quién necesita a quien? “Nunca está de más tener nuevos pacientes, Unos nacen y otros se mueren, es el puto ciclo de la vida”, reconoce Gladys.

Maximiliano De La Puente y Carolina Zaccagnini, dirigen e interpretan una obra del mismo De La Puente que se centra en los personajes. Estereotipos muy creíbles que te dan sorpresas. Junto a Gonzalo Kunca, los tres actores dan vida a una terapeuta sexy, un joven esquizoide y un plomero descamisado. Logran con éxito introducirnos en diferentes situaciones que nos despiertan desde carcajadas hasta compasión.

Al final los roles quedan difuminados. Gladys, descalza y sin lentes, se come una manzana. Devora el fruto prohibido con la misma pasión con la que se entregaría a Carlos y Leo. “Todo es cuestión de tiempo”, dice. Y el mal olor desaparece.

Jordi Martínez

Disponible en:

http://tarragonabuenosaires.blogspot.com/2008/05/diagnstico-rotulismo.html

ULTIMAS FUNCIONES

2008-06-13T11:19:00.000-07:00

Se nos acaba el ciclo en Ciudad Cultural Konex, y quién sabe si seguiremos en otro lado. Por ahora no. Nos quedan sólo 2 FUNCIONES.

Así que a los que no vinieron, APÚRENSE. Les recordamos nuestra promoción: a los que escriban a rotulismo@gmail.com les dejamos entradas a 2 x 1. Es decir, dos entradas por sólo 20 pesos.

Es una ganga. No se la pierdan. Estamos haciendo las mejores funciones de todo el ciclo.

Rotulismo en Agite cultural

2008-06-10T11:02:00.001-07:00

El pasado miércoles 28 de mayo fui entrevistado para el programa de radio "Agite cultural", que va los miércoles a las 21 hs por www.radiozonica.com.ar.

El programa es conducido por Pablo Russo y Lucas Rodríguez Perea.

Estuvo muy bueno. Hablamos de muchas cosas, incluidas mis obras anteriores: "Hecho para la ocasión" y "Yace al caer la tarde". Y también sobre qué implican para mí las palabras que dan nombre al programa (agite cultural), algo que da para pensar.

Les dejo el audio original de la entrevista, por si lo quieren escuchar:

http://www.divshare.com/download/4611137-5dc

Y también el link al blog del programa, que por cierto, está muy bueno: http://www.agitecultural.blogspot.com/

Entrevista en Blog Teatro

2008-06-09T20:35:00.000-07:00

Maximiliano de la Puente: "Diagnóstico: rotulismo"

En la intimidad de un consultorio

Dos hombres, que sufren una enfermedad lingüística de origen desconocido, son atendidos por una fonoaudióloga muy seductora en la obra “Diagnóstico: rotulismo”. El público, como un protagonista más del espectáculo y a pasos de los personajes, espía una sesión que es en realidad un viaje hacia las fronteras entre lo profesional y lo privado.
“Los personajes viven el estar enfermos de una manera muy grave, muy determinante, y esa enfermedad los incapacita, los inhabilita para vivir. Entonces, la enfermedad los constituye profundamente”, cuenta en diálogo con Blog Teatro Maximiliano de la Puente, autor, actor y codirector de la obra que recibió el premio Konex-Argentores en el año 2005.

¿Cómo llegaste a esta obra?

Empecé a escribir la obra más o menos a fines del año 2001, en el medio de sesiones de foniatría a las que yo estaba yendo. Tiene, si se quiere, una raíz personal. Lo que tomo es muchas características de una fonoaudióloga con la que yo me atendía, por supuesto radicalizadas y muy exageradas, como si fuera más cómico. Parto de la idea de que la obra fuera una única sesión prolongada, interrumpida por un montón de otras cuestiones y en donde lo que pasaba era esa cosa de mezclar límites entre lo personal y lo profesional, entre la fonoaudióloga y el paciente.

LA ENTREVISTA COMPLETA EN: http://blogteatro.blogspot.com/2008/06/mximiliano-de-la-puente-diagnstico.html

Crítica Artexpresión, Susana Weingast

2008-06-05T13:25:00.000-07:00

Diagnóstico Rotulismo

De Maximiliano de la Puente

Por Susana Weingast

Maximiliano de la Puente es el autor de la obra teatral "Diagnóstico: Rotulismo" que se representa en una de las salas íntimas del complejo Ciudad Cultural Konex en Buenos Aires, Argentina.

La obra fue ganadora del Primer Concurso de obras teatrales de Konex-Argentores en 2005.

La dirección y puesta en escena es de Carolina Zaccagnini y Maximiliano de la Puente ; la escenografía está a cargo de Karina Claramunt y la iluminación de Lorena Díaz Quiroga.

Un joven consulta regularmente a una fonoaudióloga mayor que él, una mujer muy atractiva, agradable y encantadora, que hace un tratamiento para solucionar o mejorar los supuestos problemas en la dicción de Leo, quien manifiesta una enfermedad de origen indeterminado denominada "rotulismo" y se sugiere entre ellos una relación de índole romántica.

Con actuaciones muy buenas vemos a Leo (Maximiliano de la Puente ), el joven paciente, quien regularmente consulta a una fonoaudióloga, Gladys, (Carolina Zaccagnini) y Carlos (Gonzalo Kunca) es un plomero, que también ha sido su paciente, que llega de improviso para arreglar el baño del consultorio de casualidad había sido un paciente ya dado de alta, de esa manera nos irán develando un juego de relaciones que se presenta y desarrolla minuciosamente y con lentitud por momentos y logra que la trama pase al absurdo dramático.

En la primera parte de la obra, se hacen ejercicios de vocalización y destraba-lenguas que, acompañados por diversas formas de expresión no verbales, tales como muestras de aburrimiento por posturas, elevación de ojos, miradas furtivas y supuestos errores, hacen graciosa la escena.

"Diagnóstico Rotulismo" es una obra en la que quedan muchas incógnitas y situaciones personales por resolver o sin explicarse, mientras que la funesta realidad se irá filtrando a través de los diálogos.

El espectador puede pensar que está en presencia de una comedia, ya que en la primera parte se lo hace participe de la forma de ejercitar la dicción, pero posteriormente entra en el dramatismo donde en la escena final se nos manifiestan las angustias, la desesperación y soledades; toda una gama de deseos ocultos plagados de símbolos que demuestran intensos pedidos de auxilio.

Cada uno de los personajes está solo, buscando solución a sus problemas, se supone que todo el contenido se refiere a dicha enfermedad en la dicción, que en la realidad no es tal, ya que dicha enfermedad no existe; es la forma de manifestar y remediar una falencia en la comunicación humana o quizás un juego de poderes alternados, ya que no todos estamos capacitados para comunicarnos y expresar nuestras carencias y quizás lo más difícil sea compartir con honestidad y sinceridad cada momento. "

Susana Weingast

sweingast@gmail.com

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http://rotulismo.blogspot.com,

http://www.ciudadculturalkonex.org

Prensa: Carolina Alfonso – caroalfonso@gmail.com

Fotos Cortesía Carolina Alfonso -

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A MODO DE COMENTARIO:

MAXIMILIANO DE LA PUENTE nació en Buenos Aires en 1975. Es actor, dramaturgo y director teatral. Es autor de más de veinte obras teatrales y de tres guiones cinematográficos de largometraje. Ha estudiado actuación, dramaturgia y dirección teatral con Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartún y Rubén Szuchmacher. -En noviembre de 2006, ha estrenado, como dramaturgo y director, el espectáculo Hecho para la ocasión, pieza teatral basada en algunas obras breves y en el cortometraje Film, del dramaturgo irlandés Samuel Beckett. Dicho montaje se realizó en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, y se reestrenó durante marzo y abril de 2007. Esta obra se realizó gracias a una coproducción entre el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Argentina, en el marco del centésimo aniversario del nacimiento del escritor irlandés. -Sus obras teatrales, Instantes en la noche fría y Caen pájaros literalmente del cielo, fueron seleccionadas en la 1ª Convocatoria Internacional de Textos Teatrales Breves, realizada en el primer cuatrimestre de 2000 por el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona , ubicado en Barcelona, con el fin de realizar un montaje de dichas obras. Este montaje se estrenó en noviembre de 2005 en la ciudad de Barcelona, España. Su obra teatral Diagnóstico: rotulismo obtuvo, en febrero de 2005, el Primer Premio del Concurso Konex-Argentores para autores teatrales jóvenes. - Su obra teatral Yace al caer la tarde obtuvo el Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro, Nueva Dramaturgia Argentina, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y fue galardonada también con el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes. Esta obra fue publicada en el libro: "Siete autores. La nueva generación", Buenos Aires, Inteatro, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2004. Dicha obra permaneció en cartel, entre los meses de abril y junio de 2006, en el Teatro del Pueblo. -Su obra teatral De la indolencia de él, presentada a la Convocatoria 2000 de los Premios Estímulo a la Creación Literaria y Teatral, convocada por la Secretaría de Cultura de la Nación , fue distinguida por el Jurado con Mención de Honor. -Como actor, ha participado en: Bizarra, una saga argentina, con dramaturgia y dirección de Rafael Spregelburd, estrenada en el Centro Cultural Ricardo Rojas, durante los meses de agosto y noviembre de 2003; en Candy, de Matías Feldman, estrenada en la sala teatral Del otro lado, durante los meses de mayo a agosto de 2003; en El viaje de Mirna, con dramaturgia y dirección de Matías Feldman, estrenado en abril de 2002 en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, y reestrenado en la sala Falsa Escuadra entre octubre y diciembre de 2002; y en Fractal, creación colectiva coordinada por Rafael Spregelburd, reestrenada en la sala El Ombligo de la luna, durante el mes de noviembre de 2001.

CAROLINA ZACCAGNINI nació en Buenos Aires en 1974. Es actriz y directora teatral. Se ha formado con Augusto Fernandes, Javier Daulte y Alejandro Maci. Actualmente actúa en Por favor sentate, dramaturgia y dirección de Gabriela Izcovich, en el teatro Patio de Actores. Ha codirigido, junto con la propia Izcovich, las obras Todos hablan, de Gabriela Izcovich y La Venda , de Siri Hustvedt, adaptación de Gabriela Izcovich, en el teatro La Carbonera , entre 2006 y 2007. Ha actuado también en Terapia, de David Lodge, con adaptación de Gabriela Izcovich, en la Carbonera , durante 2004 y 2005.

GONZALO KUNCA nació en Buenos Aires en 1969. Es actor. Se ha formado con Augusto Fernandes, Javier Daulte y Alejandro Maci. Ha trabajado como actor en Terapia, de Gabriela Izcovich, La Venda , de Siri Hustvedt, con adaptación de Gabriela Izcovich, e Intimidad, de Hanif Kureishi, con adaptación de Gabriela Izcovich, con dirección de Izcovich y de Javier Daulte, en el teatro La Carbonera. Ha actuado también en Bésame Mucho, de y bajo la dirección de Javier Daulte, en el Teatro del Pueblo, y en Gore, de y bajo la dirección de Daulte, en el teatro IFT, durante 2001, 2002 y 2003.

http://www.artexpresion.com/teatro/Diagnostico_Rotulismo.htm

Entrevista, por Laura Ventura. Culturar

2008-05-26T14:42:00.001-07:00

PERSONAS Y PERSONAJES // UNA VOZ NÍTIDA CON ACENTO ORIGINAL
Por: Laura Ventura - 25/05/2008

De la Puente es además docente universitario

De la Puente junto a Zaccagnini y Kunca

Maximiliano, a la derecha en "Hecho para la ocasión"

Ver galería de imágenes

Además de actor y director, Maximiliano de la Puente es dramaturgo y ha recibido varios premios por sus obras. Actualmente, se destaca en "Rotulismo", en el Konex, una puesta con “intimidad”, como la define, que cuenta con excelentes actuaciones.

El personaje que Maximiliano de la Puente creó e interpreta en Rotulismo tiene algo de él: cierta fragilidad, un aire de timidez y un look intelectual. El actor, dramaturgo y director, de 33 años, explota aquellos rasgos en la obra, pero no estaba interesado en retratar a su alter ego, sino en escribir una historia con la que los espectadores se sintiesen identificados. Y lo logró.

Rotulismo sucede casi en el mismo tiempo que dura una sesión de un paciente en el consultorio de su fonoaudióloga, al que concurre desde hace varios años para intentar curarse de la patología que da nombre a la obra (ver nota relacionada). De la Puente la comenzó a escribir en diciembre de 2001 y cuatro años más tarde presentó el texto en el Concurso de Dramaturgia Konex y obtuvo el primer puesto. “Me interesó ese vínculo raro donde se mezcla lo confesional y lo profesional. La enfermedad es algo que trasciende a ese paciente y se revela como algo más emocional. Es la idea, llevándolo a un extremo, de estar casi imposibilitado para vivir”.

Tiempo atrás, el mismo de la Puente consultó a una fonoaudióloga y estos encuentros lo inspiraron: “El tema del lenguaje, del no poder decir, eso es lo que está presente en Rotulismo, para la cual convocó a Gonzalo Kunca y a Carolina Zaccagnini, quien interpreta con una gran destreza a la profesional. “El personaje de Carolina tiene muchas curvas, muchos matices, cosas muy abruptas y eso la exige mucho; yo, en cambio, trabajo en un arco mucho más reprimido. La exigencia que tiene ella, sumado a la cercanía con el público, es inmensa”.

Luego el realizador debió elegir una sala del Konex y no dudó en pedir la más pequeña y un rincón de la misma para montar aquel texto premiado: “queríamos que los espectadores se sintiesen dentro de la obra”.

Una formación extensa

Su ingreso al teatro se produjo de la mano de la actuación, y luego llegaría la escritura. En el Rojas comenzó a tomar clases con Miguel Pittier y luego siguió con Gabriel Correa.Y mientras aquel mundo lo abrazaba, no descuidó su carrera de Comunicación Social ni su maestría en la UBA. Luego siguió sus estudios con Marcelo Bertuccio (“un profesor al que le debo mucho”), Rafael Spregelburd, Mauricio Kartún y Rubén Szuchmacher.

Desde 2006 ha montado Hecho para la ocasión, basada en el cortometraje Film, de Samuel Beckett, y Yace al caer la tarde. Además, su trabajo ha sido reconocido no sólo en el país, sino también en el exterior. Dos de sus obras, que aquí no fueron puestas en escena aún, se montaron en Barcelona.

Además de docente universitario y de dictar talleres de dramaturgia, de la Puente actúa y trabaja en la preproducción de una obra de teatro, a partir de tres textos breves, junto con Santiago Loza (Extraño) y Martín Flores Cardenas (Exactamente bajo el sol y Catedral), y escribe teatro y narrativa.

Con humildad, reconoce que tiene escritas más de 30 obras, y en aquella vorágine en la que vive busca un tiempo para nadar: “me da paz, cuando estoy en la pileta no pienso en nada, salvo en llegar a la otra punta”.

Su preocupación por mantener el oxígeno se ve reflejada en sus textos, donde da vida a personajes verosímiles y recrea situaciones poderosas y cercanas al espectador.

http://www.culturar.com/notas.php?id=1194

Critica Gabriela García Morales, Culturar

2008-05-26T14:39:00.001-07:00

TEATRO // LA IMPOTENCIA DEL LENGUAJE
Por: Gabriela García Morales - 22/05/2008

Carolina Zaccagnini y Maximiliano de la Puente

“Diagnóstico Rotulismo" cuenta la historia de dos jóvenes que sufren una enfermedad lingüística de origen desconocido. Ambos son atendidos por una fonoaudióloga muy seductora que detenta el poder del que sabe y da salud.

Esta mujer que comienza dominando la relación con un paciente sumiso y temeroso pronto mostrará las profundas grietas por donde se le escapa el deseo. Se plantea la relación profesional-paciente en un espacio muy reducido, en lenguaje cotidiano y donde el público está tan cerca de los actores en esta puesta austera y realista, que logra involucrar al espectador de inmediato.

El tono sabiondo de la mujer que cumple el rol social del saber despierta la complicidad del espectador que entre asombrado y divertido sigue el desarrollo con sucesivas carcajadas. La fonoaudióloga le propone ejercicios vocales disparatados y de gran dificultad que el paciente intenta reproducir sin éxito. La incomodidad de Leo (Maximiliano de la Puente) resulta divertido para quien la mira. La frustración y la llegada de un tercero modifican la relación.

En el transcurso de la obra se alteran los roles, los límites entre lo personal y lo profesional se borran en esta sesión interminable. La cura jamás tendrá lugar. Diagnóstico Rotulismo tiene un comienzo muy potente. Al principio son sólo voces, sonidos que se abren en una absoluta oscuridad y más adelante se apela a otros sentidos como el sabor a lavandina en el café y al olfato con un olor que se presume nauseabundo y que procede del baño.

Rotular, poner nombre, catalogar, definir es un intento vano. El lenguaje no alcanza, no logra abarcar la necesidad de expresión pero entre las palabras se cuela el deseo, lo no dicho, lo que finalmente se transmite a pesar de la correcta y pulida expresión oral.

Ganadora del concurso de obras teatrales de Konex-Argentores en el año 2005 la obra es creación de Maximiliano de la Puente que además actúa en la puesta en compañía de la excelente interpretación de Carolina Zaccagnini y Gonzalo Kunca.

Ciudad Cultural Konex

Diagnóstico Rotulismo
Maximiliano de la Puente
Actúan: Maximiliano de la Puente, Gonzalo Kunca, Carolina Zaccagnini
Escenografía: Karina Claramunt
Iluminación: Lorena Díaz Quiroga
Realización de escenografia: Emir Arevalos Gómez
Puesta en escena: Maximiliano de la Puente, Carolina Zaccagnini
Dirección: Maximiliano de la Puente, Carolina Zaccagnini
Web: http://rotulismo.blogspot.com

Dirección: Sarmiento 3131
Teléfono: 4864-3200
Web: http://www.ciudadculturalkonex.org.ar
Entrada: $20
Miércoles, a las 20:30

http://www.culturar.com/notas.php?id=1192&PHPSESSID=d145f6a5469eeadb359d0ec76a54866f

Crítica Celia Dosio

2008-05-26T14:33:00.000-07:00

Pablito clavó un clavito, qué clavito clavó Pablito…

por Celia Dosio
celiadosio@gmail.com

Sobre Diagnóstico rotulismo,
de Maximiliano de la Puente

Entramos en la pequeña sala D, en el Konex. El título de la obra no es lo más prometedor pero se apagan las luces y nos vemos transportados al consultorio donde Gladys, una intensa fonoudióloga, atiende a su tímido paciente, Leo. Después de una larga sesión de ejercicios y trabalenguas, se analizan las posibilidades de alcanzar una cura. Nos reímos nerviosos mientras Leo sufre. Es el precio de lograr una dicción clara y segura como una persona normal. Nos reímos aliviados de no estar en su lugar.

Carolina Zaccagnini se luce encarnando a una fonoudióloga que alterna entre las seguridades que le da escudarse en su profesión y sus propias falencias personales. La vemos avanzar sobre Leo, Maximiliano de la Puente, con trabalenguas imposibles, y trastabillar con un simple café cortado. El clima de la sesión se va enrareciendo, las distracciones se suceden hasta que irrumpe un tercer personaje. Suena el timbre y aparece él: caja de herramientas, el rollo de cinta, camisa a cuadros. Es el plomero, compuesto por Gonzalo Kunca. Los roles tan precisos del comienzo se van desdibujando y la idea de alcanzar una "cura", científica, inequívoca, salvadora, se vuelve tan difusa como la misma enfermedad.

Termina la obra y nos queda picando algo. Ese afán por mejorar la dicción y naufragar estrepitosamente en el intento, ¿no puede pensarse como una respuesta, socarrona y tartamudeada, a algunos críticos teatrales, consagrados y prestigiosos, que repiten su eterna cantinela de que a los actores jóvenes no se les entiende nada cuando hablan?

La obra ganó el primer concurso de obras teatrales Konex y se estrenó a fines del año pasado. Se puede ver todos los miércoles a las 20:30 hs.

Diagnóstico rotulismo, de Maximiliano de la Puente
con Carolina Zaccagnini, Gonzalo Kunca y Maximiliano de la Puente
Dirección: Carolina Zaccagnini y Maximiliano de la Puente
miércoles 20:30 hs.
CC Konex, Sarmiento 3131. 4864 3200

http://www.hablandodelasunto.com.ar/?p=517#more-517

Entradas a 2 x 1

2008-05-19T09:34:00.000-07:00

Para los espectadores, una nueva promoción: quienes escriban a rotulismo@gmail.com reservando entradas, podrán acceder a un 2 x 1, es decir dos entradas al precio de una.

Escriban a rotulismo@gmail.com

Entrevista en Crítica Teatral, por Gabriel Peralta

2008-05-16T07:45:00.000-07:00

Reportaje a Maximiliano de la Puente

Maximiliano de la Puente es actor, dramaturgo y director. Como actor participó en El viaje de Mirna y Candy (ambas con dirección de Matías Feldman) y Bizarra (dirección de Rafael Spregelburd), escribió, dirigió y actuó en Yace al caer la tarde, y escribió y dirigió Hecho para la ocasión. Actualmente expone su triple rol (actuación-dirección-dramaturgo) en la muy buena obra Diagnostico: Rotulismo, que se ofrece todos los miércoles en Ciudad Cultural Konex.

CRITICA TEATRAL: -¿Por qué te inclinaste por el teatro y cuales fueron tus profesores?
MAXIMILIANO DE LA PUENTE: -Mi inclinación por el teatro fue algo que se fue imponiendo de manera casi accidental y en algún punto, inconsciente. Se convirtió en una vía para canalizar inquietudes personales que no lograban canalizarse por otras vías. Ingresé al teatro desde el lugar de la actuación. Mis primeros talleres de actuación fueron en el Centro Cultural Rojas, a principios de los noventa. Allí estudié con Miguel Pittier y Gabriel Correa. En cierto momento, sentí que necesitaba volcarme al campo de la escritura teatral. Comencé a estudiar entonces con el dramaturgo y director Marcelo Bertuccio. Participé durante cuatro años de distintos talleres coordinados por él: la mayoría de escritura dramática, otros dedicados al análisis de textos dramáticos de Sófocles, Henrik Ibsen, Samuel Beckett, Heiner Müller, Bertolt Brecht, entre otros autores.
Paralelamente me sumé a un seminario que estaba dictando Rafael Spregelburd, “El actor como productor de sentido”. Con él participé como actor de sus obras Fractal y Bizarra, una saga argentina.
En el campo de la puesta en escena, reconozco como una influencia muy importante los dos años que estudié con Rubén Szchumacher.
CT: - De los profesores que has tenido ¿me podrías decir qué te aportó cada uno?
MDLP: - Se podría decir que Miguel Pittier y Gabriel Correa me iniciaron en la actividad teatral, un mundo hasta entonces desconocido para mí. Me mostraron en sus talleres las maravillosas potencialidades que se encuentran ocultas en el trabajo del actor.
Con Marcelo Bertuccio aprendí a construir mundos ficcionales dramáticos. Él me guió hacia la especificidad de la escritura teatral: el trabajo y la preocupación por encontrar situaciones, conflictos y acciones dramáticas. En sus talleres comencé a encontrar mi voz como autor, y a poder expresarla teatralmente. Fueron muy valiosos también sus seminarios de análisis de textos, porque me dieron la posibilidad de ponerme en contacto y comprender en profundidad otras textualidades.
Las obras de Rafael Spregelburd me dieron rodaje como actor. Bizarra fue una experiencia muy particular porque exigía del actor, al realizarse de lunes a viernes durante unos pocos meses, un trabajo muy performático y de una gran inmediatez. Recuerdo también de su seminario algunos ejercicios muy interesantes que dieron origen a Fractal.
De Rubén Szchumacher me parece fundamental su profunda capacidad de análisis y reflexión sobre el hecho teatral, y su concepción del teatro como una actividad compuesta por la interacción de tres lenguajes: el literario o dramatúrgico, el visual y el sonoro, los cuales confluyen en la puesta en escena, que se organiza en un sistema coherente. Esta concepción obliga a reflexionar sobre los tres lenguajes mencionados, que intervienen en toda puesta.
CT: - ¿Cómo conjugas tus distintos roles cuando en una obra tenes a cargo la dramaturgia, la dirección y la actuación?
MDLP: -No es una tarea sencilla. Es una decisión a asumir en cada caso en particular, según el material del que se trate. Las tres experiencias que tuve hasta ahora fueron totalmente distintas: en Yace al caer la tarde, mis roles fundamentales fueron el de autor y director. Sólo en un estadio final del proyecto decidí incluirme como actor, en un papel muy menor y secundario. De todas maneras, me apoyé muchísimo en el trabajo conjunto con mis asistentes de dirección y en la grabación de los ensayos en video.
En Hecho para la ocasión –una obra realizada en el marco del homenaje que el Centro Cultural Rojas y la Embajada de Francia prepararon por el centésimo aniversario del nacimiento de Samuel Beckett- todo fue muy vertiginoso. El año y medio de preparación que me llevó ensayar Yace al caer la tarde, se contrapuso con los escasos dos meses de montaje de esta obra. Mi tarea aquí estuvo centrada fundamentalmente en la dirección y la dramaturgia: tuve que ordenar en forma de espectáculo las distintas improvisaciones, procedimientos y consignas textuales que fueron surgiendo durante los dos meses de ensayos. Este proceso fue muy rico, surgió una gran cantidad de material que provenía básicamente del universo de las obras breves de Beckett y de su cortometraje Film. El espectáculo era una reinterpretación de estos textos.
Por último, en Diagnóstico: rotulismo, la multiplicación de mis roles implicó -e implica todavía- un desafío muy importante. La tarea de dirección conjunta con Carolina Zaccagnini –y el hecho de que ambos tengamos en la obra roles actorales de gran responsabilidad- fue muy intensa. Es una obra en la que, si bien mis obligaciones desde la dramaturgia y la dirección están muy claras, me pienso básicamente como actor, e intento dar lo mejor de mí desde ese rol, comprometiéndome totalmente con el proyecto.
Por otra parte, el proceso de escritura del texto, salvo en Hecho para la ocasión, en donde éste se fue elaborando durante el propio proceso de ensayos, ha sido siempre una fase solitaria, previa a la preparación del montaje. Aunque en Yace al caer la tarde y en Diagnóstico: rotulismo, el texto ya estaba escrito desde antes del comienzo de los ensayos, hubo una instancia de reescritura importante durante el encuentro y la interacción con los actores, especialmente en mi última obra.
CT: - ¿Cómo surgió Diagnostico Rotulismo?
MDLP: - La obra surge a partir de distintas sesiones de foniatría que mantuve a lo largo de un año y medio, con una fonoaudióloga que tenía ciertas características asimilables al personaje de Gladys, que interpreta Carolina Zaccagnini. En cierto sentido, toma una experiencia real, la exagera, la deforma, la vuelve patética, risible y sumamente trágica. Tanto los pacientes como la fonoaudióloga son personajes que están tremendamente solos y por ese motivo, muy necesitados de afecto. Son personajes encerrados en su soledad. Creo que ésa es en realidad la enfermedad que padecen, que los imposibilita para interactuar en la vida diaria, el universo en común que también los une y que les permite poder vincularse entre sí.
La enfermedad, un eje que atraviesa estructuralmente a la obra, no es tanto el rotulismo –esa dolencia ambigua y desconocida, de origen lingüístico, que padecen los dos pacientes- sino que más bien se manifiesta en esta carencia de afecto de la que hablaba antes.
CT:- ¿Cuál fue el proceso de trabajo de la obra?
MDLP: - En principio, hubo un intervalo de tiempo muy prolongado entre el proceso de escritura de la obra y el del comienzo de los ensayos. El texto original de la obra estuvo terminado en diciembre de 2001. Los ensayos se iniciaron en marzo del año pasado. En febrero de 2005, el texto obtuvo el Primer Premio del concurso de obras teatrales Konex-Argentores para autores jóvenes, lo que posibilitó que la obra se montara en Ciudad Cultural Konex.
Durante los ensayos con Carolina, la obra fue puliéndose y definiéndose aún más, gracias al proceso de reescritura al que la sometimos, que fundamentalmente apuntó a condensar y resaltar netamente algunas situaciones que en el texto original aparecían quizás un tanto más diluidas.
Siento que, de mis obras, esta es en la que más hincapié se hizo en el trabajo actoral: los vínculos, las motivaciones, los deseos de los personajes fueron sumamente indagados y profundizados durante los ensayos. La incomodidad que viven y padecen los personajes, y la tensión recíproca que eso les genera, se convirtió en un elemento que fue adquiriendo mucha preponderancia durante el proceso.
CT: -¿La cercanía del público fue una elección? ¿Por qué?
MDLP: -Sí, fue claramente una decisión conciente. Ciudad Cultural Konex es un ámbito que cuenta con salas muy amplias, con capacidad para más de cien personas en casi todas sus salas. En nuestro caso, el desafío era generar un ámbito muy pequeño, íntimo, en donde la cercanía con el público fuera inmediata, para que éste se sintiera partícipe activo de la acción.
Siempre pensamos a Diagnóstico: rotulismo como una obra de primeros planos, o de planos muy cercanos, en donde el público tiene que poder captar el más mínimo gesto, las múltiples intencionalidades y movimientos microscópicos. Para lograr este fin, la cercanía del espectador con respecto a la escena es fundamental. El público tiene que sentirse adentro del consultorio de la fonoaudióloga, debe padecer la misma incomodidad que sufren los pacientes al enfrentarse a ella. Tiene que formar parte, debe ser casi un paciente más. Para lograr esta identificación público-paciente, que propone la puesta, la cercanía espacial es determinante.
Por este motivo elegimos un rincón de la sala D, la más pequeña de Konex, para el montaje de la obra.
CT: -¿Qué importancia tiene el espacio en tus trabajos? ¿Te sentís cómodo con el despojamiento?
MDLP: -El espacio es determinante para mí. Desde el principio de un proyecto, el espacio físico siempre determina la forma que asumirá la puesta en escena de un espectáculo. Esto fue muy evidente en Hecho para la ocasión, ya que la obra se llevó a cabo en la sala Biblioteca del Centro Cultural Rojas, un espacio sumamente narrativo y significante en sí mismo, una biblioteca antigua, de madera, con dos niveles. Nosotros decidimos usar el espacio todo a lo largo, con mucha profundidad y con una cercanía inmediata del público. Este es un elemento que considero muchísimo en mis puestas: me interesa que los espectadores estén lo más cerca posible de la acción, que capten los más mínimos detalles y sutilezas, porque considero que el teatro se nutre fundamentalmente de ellos. Para mí, la verdad escénica está en los detalles.
El despojamiento espacial y escenográfico lo abordé también en Yace al caer la tarde, en donde la escena estaba habitada solamente por los cuerpos de los actores. Me gusta que el actor quede a solas en la escena. Sólo se tiene a sí mismo y a su compañero, y no hay nada más. El actor está absolutamente desprotegido, lanzado al abismo. E intenta generar teatralidad desde ahí.
CT: -¿Como ves al teatro alternativo?
MDLP: -Por un lado, el teatro alternativo goza de muy buena salud: hay una cantidad enorme de espectáculos, lo que garantiza una gran variedad de estéticas, formatos, caminos de investigación disímiles y contrapuestos. El hecho de que al mismo tiempo coincidan muchos grupos haciendo obras muy diferentes entre sí, me parece muy alentador.
Por otra parte, uno de los problemas es que la producción teatral está muy centralizada en la Ciudad de Buenos Aires. Por lo que sé, en el interior se hace todo mucho más difícil, especialmente en cuanto a recursos. No hay mucho intercambio entre las producciones de Buenos Aires y las del interior del país, más allá de los esfuerzos del Instituto Nacional del Teatro.
Además el teatro alternativo circula en un ámbito muy reducido de espectadores: las entradas son cada vez más caras, lo que implica que sólo un espectro social muy limitado del público pueda acceder a ver obras. En ese sentido, me parece que desde hace mucho tiempo el teatro dejó de ser un lugar para el encuentro entre personas de grupos y ámbitos sociales heterogéneos, es decir una instancia de comunión, y creo que eso es algo que sería interesante recuperar.
CT: - ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
MDLP: . En este momento estoy participando de un festival de teatro binacional, en el que están involucradas compañías de Argentina y Chile, que se llama Espacios Comunes. Estoy realizando como actor una obra del dramaturgo venezolano Gustavo Ott, con dirección de Solana Landaburu. Estamos haciendo cuatro funciones en el Teatro IFT, desde el 12 al 15 de mayo. Luego iremos a Santiago de Chile, en donde haremos tres funciones más en el Café del Teatro, durante el último fin de semana de mayo.
Por otro lado, junto con los directores Santiago Loza y Martín Flores Cárdenas, estamos comenzando a desarrollar un proyecto que se estrenará a fines de este año, o principios del año próximo. A partir de tres textos breves de cada uno, que remiten a un mismo hecho ocurrido en la Ciudad de Buenos Aires, buscamos elaborar un espectáculo que confluya en una totalidad común.

Reportaje: Gabriel Peralta para CRITICA TEATRAL

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=5&idn=1181

Carlos Pacheco, La Nación

2008-05-13T08:29:00.001-07:00

Buenos climas y sorpresas en una historia inusual

En Diagnóstico : rotulismo se luce Carolina Zaccagnini

Diagnóstico: rotulismo , de Maximiliano de la Puente. Intérpretes: Carolina Zaccagnini, Maximiliano de la Puente. Gonzalo Nunca. Escenografía: Karina Claramunt. Iluminación: Lorena Díaz Quiroga. En Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131). Funciones: miércoles, a las 20.30. Duración: 50 minutos.

Nuestra opinión: buena

La escena muestra una sesión entre una fonoaudióloga y su joven paciente. El tratamiento busca solucionar o mejorar los problemas en el habla del muchacho. El mundo entre ellos no parece muy natural. La mujer se impone, en un comienzo, con cierta severidad frente a algunas negativas del joven, pero, a poco de iniciada la acción, el espectador podrá tomar contacto con una relación que, desde el vamos, parece encauzarse por unos carriles poco profesionales.

Entre ellos, más un tercer personaje que ingresará promediando el espectáculo, irán develando un juego de relaciones en el que el poder de la médica, a veces, y el del paciente, después, tendrán unos rasgos tan particulares que el rotulismo dejará de ocupar o resultar un centro de interés. Muchas cuestiones personales irán filtrándose en esos diálogos que mantienen y ellas serán determinantes a la hora de reconocer quién es quién en ese consultorio.

Lo atractivo del planteo de Maximiliano de la Puente, en tanto es autor, es su habilidad para presentar y desarrollar el drama minuciosamente. La sorpresa asoma continuamente y esto no sólo les da riqueza a los personajes principales, sino que, hace que esa trama por momentos pase del patetismo al delirio, al provocar más de una sonrisa.

En su rol de director, De la Puente consigue crear muy buenos climas. En el aspecto interpretativo resulta muy destacada la labor de Carolina Zaccagnini, una fonoaudióloga, que, desde el comienzo, expone una serie de cualidades expresivas que irá desarrollando a lo largo de la función y siempre con buenos logros. Los roles masculinos quedan un tanto empequeñecidos frente a la capacidad creativa de la actriz, aunque ellos tienen ciertos momentos verdaderamente desopilantes.

Carlos Pacheco

Lucho Bordegaray, Revista Llegás

2008-05-13T08:03:00.000-07:00

OBRA: DIAGNOSTICO: ROTULISMO

EGE CON EGE: GOTULISMO

Nadie le ha preguntado a Blumberg a qué se refiere cuando dice “comisería”: se sobreentiende que es “comisaría” no solo porque es sencillo reemplazar una vocal por otra, sino porque su léxico incluye muchas palabras referidas a la seguridad y a la represión del delito, por lo que nadie entendería “camisería” o “carnicería”. Sin embargo, cuando alguien no pronuncia bien las erres, el cerebro receptor parece no poder decodificar lo escuchado y, por ejemplo, aun señalándosele un estadio deportivo en la zona de Caballito, quien oye “Esa es la cancha de Fegocaguil Oeste” parece estar más cerca de entender “Milanesas a la napolitana” que “Esa es la cancha de Ferrocarril Oeste”. Sí: quienes padecen esta dificultad suman a su problema el de oyentes poco voluntariosos o nada imaginativos y, para peor, hasta la ciencia parece burlarse de ellos al ponerle un nombre impronunciable a su propio diagnóstico: rotulismo. Ser como un alófono en el terruño parece haber convertido a Leo en un chico retraído. Y, ya no tan chico, ahora está corrigiendo sus erres poniéndose en manos de una fonoaudióloga, Gladys, con quien mantiene un vínculo enrarecido. Hacia dónde puede encaminarse esa relación entre una mujer seductora que ostenta la posesión del saber y de la cura, y un joven tímido, esmirriado y sometido a la repetición de unos ejercicios pueriles –que, paradójicamente, le permitirán hablar como un adulto– quizás nos lo responda la llegada de Carlos, otrora paciente de Gladys, quien parece haber superado junto a ella el rotulismo, más no otras cosas. Maximiliano de la Puente es el autor de esta sesión única y prolongada de Leo (que bien podría haber sido la de un personaje encarnado por Woody Allen) en la que los problemas de la dicción –que se sospecha son vividos como gravísimos– dan paso a otros que ponen en juego lo emocional. Y toda la obra parece estar atravesada por la sensación de que, con rotulismo, ceceo o la pronunciación más clara, siempre hay algo que el otro no nos entiende, y viceversa. Sin embargo, la realidad aciaga que viven los personajes está desarrollada como comedia, porque el trazo naturalista del relato es el mismo que alimenta los crecientes toques de absurdo, como en la vida misma. El autor asume en esta puesta el rol de Leo, transmitiendo una energía agónica, como si cada acción, cada palabra suya implicase la quema de los últimos cartuchos en pos de su autoafirmación. La pretendidamente sutil dicotomía de Gladys está sostenida en la intensa y profusa en matices actuación de Carolina Zaccagnini, a la vez puestista y directora junto al autor. Gonzalo Kunca completa el elenco con un Carlos creíble desde su vínculo con Gladys hasta en ademanes propios de su profesión. Con sobriedad, sin estridencias, pero no escatimando recursos en lo esencial, este equipo resuelve más que dignamente el trabajo que encara. (Digresión quizás tardía: si lo expuesto en el primer párrafo de este artículo les ha sonado a una clara toma de partido, no se equivocan. Es que gracias a este interesantísimo texto de De la Puente y a esta plausible puesta he dado –por fin y de manera placentera– con la adecuada designación de mi inveterado pero hasta ahora innominado diagnóstico: rotulismo.)

LUCHO BORDEGARAY

OBRA: DIAGNOSTICO: ROTULISMO
LUGAR: Ciudad Cultural Konex. Sarmiento3131 Reservas: 5237-7200
Miércoles. a las 20:30 hs. - Localidades: $ 20.-
AUTOR: Maximiliano De La Puente
INTERPRETES: Carolina Zaccagnini, Gonzalo Kunca y Maximiliano de la Puente.
DIRECTOR: . Carolina Zaccagnini y Maximiliano De la Puente.
CALIFACIÓN: HAY QUE VERLA

Diego Braude, Imaginación Atrapada

2008-05-13T07:56:00.000-07:00

Disponible en:

http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Teatro/diagnostico-rotulismo.html

Artes Escénicas / Teatro - Crítica

“Diagnóstico: Rotulismo”: La salud en la enfermedad

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

Autoría: Maximiliano Ignacio de la Puente Dirección y Puesta en Escena: Maximiliano Ignacio de la Puente, Carolina Zaccagnini Intérpretes: Maximiliano Ignacio de la Puente, Gonzalo Kunca, Carolina Zaccagnini Escenografía: Karina Claramunt Iluminación: Lorena Díaz Quiroga Realización de escenografia: Emir Arevalos Gomez Operación de luces: Samuel Paiva Operación de sonido: Samuel Paiva Prensa: Carolina Alfonso Web: http://rotulismo.blogspot.com Ciudad Cultural Kónex, Sarmiento 3131, Teléfonos: 4864-3200 Web: http://www.ciudadculturalkonex.org Entrada: $ 20,00 - Funciones: Miércoles - 20:30 hs - Hasta el 25/06/2008

¿Qué es rotulismo? Jamás en la obra se define. Aparece experimentada, en todo caso, por los protagonistas. Leo es un paciente de la Licenciada Gladys, quien lo somete a numerosos ejercicios.

La escena inicial, precisamente, la de los ejercicios, se repite, se recicla. Leo pasa por situaciones que lo angustian, que lo ponen nervioso. Se da cuenta que se traba. Se encoge sobre la silla, donde se refugia de la mirada de Gladys. Ella, la terapeuta, está ubicada en un lugar de poder. Ella es la que tiene la solución para sus males.

Lentamente, de todas maneras, la cuestión se va enrareciendo. La terapeuta propone lugares donde Leo no se siente del todo cómodo. Acepta, acompaña, pero sólo porque espera su cura; la cura para el rotulismo.

Una serie de pequeños eventos se suma cuando la sesión está acabando, lo que promueve la siguiente cadena de situaciones, donde la terapia deja de ser terapia para ser otra cosa o, en todo caso, donde los roles se vuelven difusos. Un tercer personaje con lazos aparentemente similares a los actuales de Leo aparece en escena.

Para el paciente, queda en evidencia que su vida está algo así como condenada si no logra superar su rotulismo. La cura puede tomar años, años que Leo teme perder; la desesperación, lentamente, lo invade.

Por su parte, el poder de Gladys va desapareciendo a medida que ella misma se muestra necesitada de contención, la cual, como no sabe o no puede encontrarla o pedirla, la revierte (esencialmente, haciendo una reversión de la transferencia, trastocando los lugares de contenido y contenedor). Hay una suerte de secuencia de acciones y poses que ella suele repetir; mitad máscara, mitad ella. Cuando estas quedan evidenciadas como marcas, Gladys ve su rol de poder, su posibilidad de negociación con sus pacientes, caerse. En otras palabras, cada uno de los personajes está un poco solo y está buscando la solución a eso, como puede y con quién puede.

La acción jamás deja el ambiente del consultorio, como si este se convirtiera en un humilde campo de batalla, de necesidades, poderes y teatralidades (en definitiva, cada uno de los personajes está representando un rol para los demás).

www.imaginacionatrapada.com.ar
29/04/2008

Trailer rotulismo

2008-05-08T10:34:00.000-07:00

Un video de la obra, con los momentos más significativos.

Reestreno consumado

2008-04-15T09:07:00.000-07:00

El reestreno fue un éxito.

Salió todo muy bien. Creo que estamos logrando cada vez más intensidad, algo sobre lo que hablamos mucho entre nosotros.

Esperemos que el público acompañe. Y piense lo mismo.

REESTRENO, ABRIL DE 2008

2008-03-10T17:50:00.000-07:00

Reestrenaremos el miércoles 9 de abril a las 20:30 horas en la sala D de Ciudad Cultural Konex.

Iremos los miércoles a las 20:30 horas, durante los meses de abril, mayo y junio.

Vayan reservando localidades.

Daniel Gaguine, Noticias Urbanas

2007-12-04T15:00:00.001-08:00

Diagnóstico Rotulismo

POR DANIEL GAGUINE

CALIFICACIÓN: MUY BUENA

Leo visita regularmente a Gladys, una sensual fonoaudióloga, que lo trata sobre una enfermedad llamada “rotulismo”. Flota en el aire el
probable affaire médico-paciente hasta que llega Carlos, un plomero (ex paciente de Gladys) a arreglar el inodoro. El trabajo general de la
obra es muy bueno sobre todo en la composición de los personajes y en sus diálogos que van desde lo absurdo/bizarro hasta lo sutil ya que se juega lo (no)dicho/insinuado con pautas libradas a la capacidad interpretativa del espectador. Lo personal y lo profesional mantienen una línea borrosa de tensión trabajada con dinamismo y agilidad. La construcción del espacio es la adecuada; con
actuaciones muy buenas que dotan a los personajes de una cálida
cercanía. “Diagnóstico Rotulismo” es una obra en la que no todo “cierra”. Y esta bien ¿Acaso todo cierra en las relaciones humanas?

Revista número 111, 23 de noviembre de 2007

Disponible en:

http://web.wamani.apc.org/aa180/img_upload/c7696df587d8fc3a292e05d21aae6457/revista_111.pdf

Fin de año, última función

2007-11-27T19:34:00.000-08:00

El jueves pasado fue la última función.

Por suerte, nos fue muy bien.

Volveremos el año que viene, espero

Entrevista en Alternativa Teatral

2007-11-23T22:56:00.000-08:00

Disponible en: http://www.alternativateatral.com/ver_nota.asp?codigo_nota=220

De areneros y diagnósticos

23/11/2007 | Por Mónica Berman | Reportaje a Maximiliano de la Puente, Laura Fernández

Maximiliano de la Puente y Laura Fernández
Foto: Silvana Miyashiki

Maximiliano de la Puente y Laura FernnÃndez
Foto: Silvana Miyashiki

Laura Fernández y Maximiliano de la Puente tienen, al menos, un acontecimiento vivido en común: el hecho de haber sido premiados en un concurso organizado por el Instituto Nacional de Teatro, en su edición 2003.

Recuerdo que en aquel momento reseñé el libro donde se habían editado las obras y conocí, dramatúrgicamente hablando, a ambos autores. Él había escrito Yace al caer la tarde y ella, Eso esférico sobre el coso nuevo. Habían obtenido el primer y el tercer premio, respectivamente.

Este año descubrí (a veces uno anda distraído por el mundo) que estos dos jóvenes talentosos estaban ahí, con sus espectáculos y decidí ir a buscarlos para preguntarles en qué andaban.

-Para empezar por el principio, ¿cómo y cuándo comenzaron con la actividad teatral?

Maximiliano de la Puente:-Mi ingreso a la actividad teatral surgió originalmente desde la actuación. A principio de los ‘90 comencé a estudiar teatro con Miguel Pittier y Gabriel Correa. Años más tarde hice un taller con Ita Scaramuzza. Pero considero que mi formación estuvo en las clases de actuación con Rafael Spregelburd y en las de dramaturgia y análisis de textos dramáticos con Marcelo Bertuccio. El trabajo en los talleres de Marcelo, a los que asistí durante varios años, fue muy intenso, me marcó muchísimo y me posibilitó escribir gran cantidad de obras. En el ámbito de la dirección fueron centrales los talleres de puesta en escena de Rubén Szuchmacher, con quien tomé clases durante dos años. La mirada integral que tiene sobre la puesta en escena, como combinación de múltiples lenguajes, determinó mi modo de pensar en relación con la puesta de una obra. Con Spregelburd y con Matías Feldman comencé a trabajar como actor: una muestra que se llamó Bonsái: miniaturas teatrales, resultado de un seminario de teatro dictado por Spregelburd, algunas funciones de Fractal, que se planteó como una continuación del proyecto anterior; y especialmente las obras El viaje de Mirna y Candy, de Feldman. En 2003, participé, también como actor, en Bizarra, una saga argentina. Luego sentí la necesidad de parar, reflexionar sobre lo que estaba haciendo y ver si quería seguir en la actividad.

Laura Fernández:-Yo escribo desde hace mucho, pero hace algún tiempo entendí que esas voces podían convertirse en cuerpos. A partir de eso, cualquier otro tipo de producción literaria que no fuera la dramática, me resultó un poco mezquina. Supe que quería hacer algo para que fuera mimado, profanado, por otros. Ese rasgo fue concluyente, tanto como entender que el sentido de propiedad perdía toda vigencia. Es necesario asumir que todos son los dueños de un espectáculo, que la búsqueda de un autor es una tarea estéril. Reconocer esto me parece algo superador. No sé si existen muchas más esferas en donde esto se perciba con tal magnitud -dudo, casi convencida, de que la respuesta es no. Es decir, cualquier cosa estuvo y estará en las manos y en las mentes de otros, antes y después de nosotros mismos. Ésta es una característica del universo de lo teatral y de lo artístico en general. Así que empecé a escribir, luego a escribir teatro, con la frondosa guía de Marcelo Bertuccio, y después necesité acercarme desde un lugar más directo a la concreción de espectáculos (en una actividad donde el cuerpo es prioridad. Uno no puede tener como única arma una A4). Así que empecé la carrera de Dirección Teatral en el IUNA, que ya estoy concluyendo, y que me permitió, también, coquetear con la investigación teatral. En el marco de la carrera, probé montajes de mis textos. Y vi que eran posibles. Y así seguí, entusiasmada. Además, pasé por varias experiencias en asistencias de dirección, entre otras, con Rafael Spregelburd.

- Bueno, Maximiliano. Parece que seguiste...

M.D.P.:-Sí, y asumí la tarea de dirigir obras, porque entendí que, desde el lugar de la dirección, podía comprender y, de alguna manera, completar algunos aspectos del hecho teatral que no quedaban del todo claros para mí. Haber tomado la decisión de dirigir potenció y complementó los conocimientos y el bagaje previo que traía como actor y dramaturgo. Me hizo desconfiar de lo que supuestamente yo ya sabía, y rever los procesos de escritura de las obras que comencé a montar. Me vi obligado a generar un proceso creativo, ya no en soledad y desde el papel, sino en tres dimensiones, a partir de un hecho colectivo, como el que sucede en todo montaje, en el que se ponen en juego una pluralidad de miradas y subjetividades. Dirigí Yace al caer la tarde, luego estrené como director Hecho para la ocasión. Por otro lado, entre finales del 2005 y comienzos del año pasado, se realizó un montaje de mis obras breves Instantes en la noche fría y Caen pájaros literalmente del cielo en la ciudad de Barcelona, por la compañía VIA MORIA, del director teatral Fernando Griffell, en el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona. Esta fue también una experiencia muy interesante, ya que fue la primera y única vez en que alguien que no fuera yo, montó trabajos míos.

-Ambos tienen obras en cartel, por qué no cuentan un poco el origen, el proceso de trabajo.

L.F.:-Cien pedacitos de mi arenero partió del trabajo en la cátedra de Dirección Escénica de Luis Cano, en el IUNA. La obra surgió de una imagen puntual y de una pregunta bastante estúpida: en una película de producción hollywoodense, un hombre llevaba un cuerpo sin vida -porque él se había encargado de que así estuviera- a un basural lejano, para abandonarlo y separar lo más posible el cuerpo del delito del cuerpo del perpetrador. ¿Y si otro coincidiera con él en tiempo y espacio? ¿Y si además coincidiera en las causas? ¿Y en las circunstancias que lo llevaron a cometer semejante imprudencia, como matar a alguien? Estas torpes preguntas motivaron el trabajo, que es llevado adelante por Diego Brienza, Víctor Salvatore, Giancarlo Scrocco y Gabriel Urbani, en la actuación. Cuatro hombres cuya situación no sirve de mucho se conocen en un lugar que no conocen (y que tampoco sirve de mucho). Pero estos varones nunca se permitieron ser ineficaces, de modo que verán la forma de hacer algo con semejante desolación. La obra intenta ver cuál es el recorrido posible de esas relaciones entre ellos, en ese lugar y con los cuerpos mutilados de sus esposas, cuyos envoltorios terminan sirviendo más que las pobrecitas esas en vida.

M.D.P.:-Con respecto a Diagnóstico: rotulismo, que fue premiado en el concurso de obras teatrales Konex- Argentores, el texto nace fundamentalmente de dos situaciones: un tratamiento que estaba llevando a cabo con una fonoaudióloga, por un lado, y mi experiencia como actor, por el otro. Por el primer motivo, la obra se desarrolla enteramente en un consultorio. Considero que es un texto de dramaturgia de actuación. Un texto escrito para la escena, para ser representado, una comedia donde el humor y la tensión recíproca que se genera entre los personajes, emerge desde las diversas situaciones que deben atravesar. A lo largo de la obra, lo profesional se mezcla con lo personal permanentemente. De allí deviene el malentendido entre los personajes y las situaciones que remiten claramente a la comedia situacional de enredos. Las esferas de lo público y lo privado se tornan borrosas. La fonoaudióloga carece de vida privada fuera del ámbito profesional. Sólo podrá relacionarse afectivamente con sus pacientes. De ahí que la obra tenga un trasfondo claramente melodramático. Por otra parte, el hecho de que la obra transcurra en una escena única, sin apagones ni quiebres temporales, favorece la posibilidad de mostrar el arco de transformación de los estados emocionales de los personajes, en la medida en que cada personaje es concebido como portador de contradicciones múltiples. En este sentido, se aleja de la estructura de comedia: la pieza narra esa situación jamás explicitada, se detiene en gestos, actitudes, mínimos pliegues que revelan el dolor de esos personajes, y manifiesta, a través de ese torrente de lenguaje, que todo padecimiento silencioso oculta.En la construcción del texto dramático trabajé explícitamente con textos cortos, a través de breves intercambios entre un personaje y el otro, buscando generar un ritmo, una música particular desde el propio texto, que se trasladara a la puesta. La precisión y la fluidez en las réplicas de los textos de los personajes, en los modos del decir, es una característica fundamental que ayuda a construir el mundo de la obra.

Otro de los puntos importantes de esta obra se vincula con la naturalidad y el hiperrealismo en la actuación que se busca alcanzar en el espectáculo. Una poética de actuación que construye sentido a partir de los detalles. Se trata de producir un efecto de extrañamiento a partir de acciones banales, datos, informaciones, hechos aparentemente insustanciales. Esto significa que lo cotidiano como simple hecho de ficción, produce extrañamiento: a las cosas banales uno no les presta atención hasta que son vistas desde afuera. Entonces lo cotidiano se convierte en espectáculo. Permanentemente los personajes intentan retener en vano lo cotidiano, que por supuesto se les escapa. Por otra parte, al trabajar en una sala amplia y espaciosa como la Sala D de Ciudad Cultural Konex, uno de los criterios de la puesta en escena en el que más hicimos hincapié con Carolina Zaccagnini, codirectora de la obra, y Karina Claramunt, quien diseñó la escenografía, ha sido el de la proximidad: se ha trabajado una acentuada cercanía entre el espectador y la escena, con el fin de que el público esté ubicado dentro del acotado consultorio de un ambiente en el que transcurre la obra. Buscamos, de esta manera, que el público participe de la incomodidad y el equívoco permanentes que al mismo tiempo generan y sufren estos personajes, y que esté atento al más mínimo detalle y al discurrir sutil de los actores en el devenir de la obra.

Otro elemento importante del proceso de ensayos es que, en este proyecto, los dos directores somos, al mismo tiempo, actores. Carolina y yo estamos prácticamente todo el tiempo en escena, lo que hizo muy necesario que tuviéramos una mirada de mucha rigurosidad y autocontrol sobre nuestros desempeños respectivos como actores, y en donde también la mirada sobre la actuación que nos aportaba Gonzalo Kunca, el otro actor de la obra, era determinante para tener un registro fehaciente y claro de lo que estábamos haciendo.

-Si les pidiera que aportaran un párrafo, una mirada al campo teatral contemporáneo, qué dirían...

L.F.:-En primer lugar, diría algo que es personal y es que la obra que co-dirijo con Julieta De Simone en el Apacheta, tuvo suerte, porque Guillermo Cacace, director artístico del teatro, permitió condiciones de trabajo muy favorables, situación muchas veces ausente en las políticas de varias salas. Las condiciones actuales de producción teatral no se acercan ni tímidamente a una situación saludable. Por eso, más allá de rescatar la capacidad artística de quienes construyeron la obra (me refiero, además de los actores, a Victoria Mc Coubrey y Mariano Arrigoni en lo musical y lo sonoro; a David Seldes en el diseño de luces; a Patricia Di Pietro en la fotografía; a Cecilia Stanovnik en lo referente al espacio), está bien hablar de compromiso. Porque, se sabe, raramente se ve un mango y, si se ve, esto es bastante después de lo que uno piensa que debería ser. Los nombrados trabajaron mucho, mucho. Como si desconocieran -aunque conocen- tal coyuntura.

Por eso, en general, se produce una especie de trueque artístico, según el cual se rotan posiciones en distintas producciones. Por ejemplo, otra de las obras que escribí que está en cartel, Galette surprise? cuenta con la dirección de Diego Brienza, que es actor en Cien pedacitos de mi arenero. En ambas, a su vez, actúa Gabriel Urbani. Y ya Víctor Salvatore había participado de otros trabajos de Brienza, también. Es reconfortante pagar lo que otro sabe y se apasiona en hacer, con lo que a uno también le mueve las tripas, además, por supuesto, de la confianza recíproca depositada en cada trabajo. Pero este sistema, en principio tan amable, deja afuera lo que tantos reclaman desde hace tiempo: el ocio. Estos esfuerzos son financiados, en general, con otros trabajos, más formales -y feos- ellos. Y de un domingo de sol, poco y nada.

De ahí que cuando se produce teatro y se va al teatro, ya nada puede ser visto sin lamentarse un poco por las personitas que trabajaron en la obra, que sí, están haciendo lo que les gusta, pero seguramente vienen durmiendo mal. Se trabaja meses y meses en un espectáculo, en horarios insólitos, rezando para que Coca-Cola no llame a los actores para un comercial en Colombia -pero, también, deseándoselo-, peleando por meter la escenografía en treinta centímetros cúbicos que da la sala, todo para estar muy pocas semanas en cartel. Estas condiciones regresan de una manera peligrosa: desde hace algún tiempo los grupos (¿grupos?) empezaron a asumir que, entonces, está bien hacer ocho funciones. Que con eso basta. Que las espesas experiencias que posibilita el teatro se reducen a un programa de mano para incluir en una carpeta personal.

M.D.P.:- Pienso que éste es un momento difícil para el teatro local, como quizás seguramente lo es para todas las actividades artísticas y para la cultura en general. Es muy duro hacer teatro hoy en Buenos Aires, por más que se estrene permanentemente una gran cantidad de obras. Quizás me equivoque, pero pienso que el problema principal no tiene tanto que ver con el número de obras que se estrenan por fin de semana, sino con las condiciones en que se hace teatro: por un lado, los espectáculos se estrenan y bajan a los dos meses, es decir, casi inmediatamente, sin darles la oportunidad a que las obras cumplan con un necesario proceso de consolidación, por otro lado, hay una inmensa concentración de salas en algunos barrios de la ciudad de Buenos Aires. La mayoría de las obras se reparten entre Abasto, Palermo, y no mucho más. Las entradas son muy caras, con lo que el teatro es cada vez más una actividad a la que accede, en exclusividad, cierta clase social. Y es así un fenómeno sectario que se agota en sí mismo. Son problemas muy complejos, que no pueden resolverse a partir de una única medida.

-Si tuvieran que recomendar un trabajo o un director o un dramaturgo...

M.D.P.:-En lo que respecta lo que vi últimamente, hay varios artistas que están haciendo espectáculos muy variados estéticamente y muy interesantes. Particularmente me interesaron muchísimo los dos últimos trabajos de Román Podolsky, Harina y Guardavidas.

L.F.:-Siempre espero con ansias un estreno de Ciro Zorzoli y de Rafael Spregelburd.

Gabriel Peralta. Crítica Teatral

2007-11-21T14:43:00.000-08:00

Diagnóstico Rotulismo

15-11-07

De lo normal a la extrañeza

Nueva obra del dramaturgo y director Maximiliano de la Puente

Se podría decir que la elección de puesta elegida por Maximiliano de la Puente y Carolina Zaccagnini, para la obra Diagnóstico Rotulismo (del mismo de la Puente) es “formalista” hasta la exageración; también se podría aventurar que la anécdota elegida para desarrollar la trama ya se transitó muchas veces.
Pero lo que hace que ese “formalismo” y esa trama se dirija a zonas de extrañeza e inquietud, es la minuciosa captación de hechos, frases y acciones harto cotidianas, para que con solo ponerlas en la superficie y darles protagonismo, lograr la distorsión de las mismas.
Así al iluminar una relación profesional-paciente -a través de los intersticios de la misma, de sus frases obvias y de su cotidianeidad- se logra desenmascarar los mecanismos del poder y los diversos rostros del ser humano, escondidos por detrás de los roles que les tocan en la vida. Cada una de las situaciones que se desarrollan provocar nuevos entramados, en que los equilibrios poder-sumisión varían constantemente. Nadie es totalmente débil o fuerte.
Al transitar el humor la obra pone mas en relieve el absurdo de las relaciones entre humanos, también la risa surge porque causa sorpresa verse reflejado en algún gesto, palabra o actitud.
Las actuaciones son muy buenas, compenetrados totalmente con el lineamiento de exagerar la realidad.
Es excelente el contrapeso que propone la escenografía diseñada por Karina Claramunt, al crear un espacio hiper-realista, y al utilizar elementos de uso cotidiano, para que a partir de ahí surja lo extraño.
Lo mismo sucede con el diseño de luces de Lorena Díaz Quiroga que coloca, por momentos, a la obra en climas expositivos para trocarlos a otros mas difusos (estupenda escena final).
Una vez más, con elementos de una llamativa sencillez, de la Puente logra trascender a otros planos de la realidad, observando lo cotidiano con otro lente.

Gabriel Peralta

ELENCO:

Carolina Zaccagnini
Gonzalo Kunca
Maximiliano de la Puente

FICHA TÉCNICA:

Escenografía: Karina Claramunt
Iluminación: Lorena Díaz Quiroga
Dirección: Carolina Zaccagnini – Maximiliano de la Puente

Ciudad Cultural Konek – Sarmiento 3131 –
Jueves 21hs, hasta el 22-11-07
Localidades: $ 15.-

Disponible en: http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=875

Algunas fotos en Konex

2007-11-18T06:01:00.001-08:00

Boletín NivelArte en el Teatro, Carlos Herrera

2007-11-15T05:21:00.000-08:00

Una relación de terapeuta-paciente ha llegado a ser más enfermiza que el trastorno que se debe curar, todo se tapona y no deja fluir a la terapia por conductos adecuados, se comienza a percibir un olor desagradable, hará falta que alguien intervenga para solucionar el problema ¿de quién?, ¿de quien pidió ayuda profesional o de quien pretende prestársela? Maximiliano de la Puente como autor utiliza hábilmente las metáforas para mostrar los juegos del trastrueque dominado-dominador con diálogos llenos de tirantez. Como director, junto a Carolina Zaccagnini buscó brindar un marco escénico singular en el que el espectador puede llegar a sentirse algo así como un voyeur psicoanalítico al estar casi integrado a la acción, porque ¿quién no sintió más de una vez gran curiosidad por saber lo que se hablaba tras las puertas cerradas de un consultorio? La puesta cuenta con un buen ritmo en el cual se logró algo muy difícil teatralmente, que las pausas duren el tiempo preciso. Gonzalo Kunca hace que el espectador perciba los altibajos del estado de ánimo de su personaje, mientras que Maximiliano de la Puente, en su faceta actoral, elude los riesgos de desborde que con su personaje, el más simpático, pudiera haber caído y se apoya más que nada en lo gestual. Carolina Zaccagnini, en el rol de la terapeuta utiliza los tonos precisos en todos sus parlamentos.

Buenos Aires lado b, Irina Sternik

2007-11-11T13:11:00.000-08:00

Nos sentamos los 20 espectadores muy, muy cerca del escenario. La sala está llena. El espacio es amplio a nuestro alrededor, pero la propuesta es estar cerca. Antes de comenzada la obra se nota que es un consultorio: hay fichas médicas, un teléfono, un escritorio rectangular y dos sillas tipo sillones.

Se escucha un “ommmmmmmm” femenino, repite un “ommmmmmmm” masculino. Se prende la luz: realismo puro, impacto. Quien haya tenido que padecer sesiones de fonoaudiología sabrá de lo que hablo. Pero esta situación es veloz, muy graciosa, una sátira de cómo se trabaja la garganta entre las cuatro paredes de un consultorio. Muchas risas. Los ejercicios vocales son casi vergonzantes para el paciente. “Repetí Me trajo Tajo tres trajes, tres trajes me trajo Tajo” le dice Gladys, la acicalada y atractiva fonoaudióloga a Leo, el paciente de diagnóstico Rotulismo.

Así transcurre la presentación de este espacio privado, en el que los roles son marcados. Gladys tiene el poder, no sólo es la profesional, tiene una presencia avasalladora y Leo, es un paciente sumiso. Está nervioso.

La obra va desplegando los encantos de la historia a poco de comenzada la sesión. Pasa algo raro. ¿Pensaste lo del beso? pregunta Gladys a su paciente en medio de la sesión. Lo personal comienza a hacerse carne en el consultorio. Se percibe que la obra es una comedia trágica, de enredos, el público está más cerca y cuando ingresa Carlos a escena, también explota.

Carlos es, en principio, un plomero que viene a arreglar un problema en el baño. Pero apenas se hace presente salta a la vista que él también ha sido paciente de Gladys. No sólo eso, también ha tenido rotulismo, también una relación con Gladys. Una señora del público estalla en carcajadas y no puede parar. Una situación que parece modificará la obra: estamos todos muy cerca y la señora no sólo no se calla, sino que le da indicaciones a los actores.

Por suerte, el show continúa y el conflicto salta a la luz. ¿Tiene cura el rotulismo? ¿Quieren curarse los pacientes? ¿Quiere curarlos la fonoaudióloga? ¿Qué es lo que sucede en este consultorio del que nadie se va?

Lo interesante de “Diagnóstico Rotulismo“ es cómo, a pesar de tener ese realismo a flor de piel, el absurdo y lo oculto va ganando presencia. Porque de pronto, los roles se invierten. Leo, el sumiso, el paciente acosado por Gladys, ya no puede callar y explota. Domina; Gladys acata. La imponente fonoaudióloga accede a todos los pedidos de su paciente, él quiere curarse, ella tiene que prometerle el alta en un mes.

A los personajes les cuesta fluir y comunicarse. Son personas con problemas. Ellos tienen rotulismo (¿la enfermedad del designar?), ella mezcla lo personal con lo profesional. Cuando todo parece explotar, los muchachos se relajan y comienzan a pasarla bien. La literalidad del texto quedó en el comienzo y cada uno destapará su propia interpretación. Es una obra que cierra, pero que deja abiertos muchos interrogantes en el público. Porque tiene muchas miradas que hacen pensar cómo se construyen los espacios interpersonales, los roles y la palabra. Porque lo que se trata allí no es el rotulismo, sino la soledad, la incomunicación, los deseos ocultos y la cura imposible. Son 50 minutos condensados de significaciones. La obra es corta y concisa y el público, sale con diversión asegurada y algo más.

A la obra en sí (ganadora del primer concurso de obras teatrales Konex-Argentores) se le suman las talentosas actuaciones de Carolina Zaccagnini en la piel de Gladys, Maximiliano de la Puente en el rol de Leo y Gonzalo Kunca como Carlos.

La dirección y puesta en escena es de Maximiliano de la Puente y Carolina Zaccagnini, la escenografía de Karina Claramunt y la iluminación, de Lorena Díaz Quiroga.

Se las recomiendo, sólo quedan algunas funciones en la sala del Konex.

Cuándo y dónde: Los jueves de noviembre a las 21 horas en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Entrada, 15 pesos.

Disponible en: http://www.buenosairesladob.com.ar/?p=313

Patricio Orozco, Rock&Pop

2007-11-10T07:29:00.000-08:00

Programa: "La hora señalada" FM Rock & Pop 95.9

Dijo Patricio Orozco: fui a ver una obra muy interesante, se llama Diagnóstico: rotulismo. Maximiliano de la Puente es un actor muy bueno, una especie de “Woody Allen de las pampas”. Encarna a un antihéroe hipocondríaco, flaquito, con anteojos, con serios problemas.

Diagnóstico: rotulismo es una comedia que termina con una situación muy imprevisible y disparatada y es una obra muy recomendable

Entrevista

2007-11-10T06:28:00.001-08:00

Entrevista publicada en Imaginación Atrapada:

Entrevista a Maximiliano de la Puente: "Cuando los personajes se deciden a hablar, lo hacen porque ya no pueden callar"

por Sol Salinas msolsalinas@hotmail.com

Actor, dramaturgo y ahora también director, trabajó como lo primero con Matías Feldman y con Rafael Spregelburd. En 2001 escribió “Yace al caer la tarde”, que obtuvo el Primer Premio en el 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro (Nueva Dramaturgia Argentina), organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y fue galardonada también con el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes. La obra se estrenó finalmente en 2006 y le siguió “Hecho para la ocasión”, una pieza teatral basada en algunas obras breves y en el cortometraje “Film” de Samuel Beckett. “Diagnóstico: rotulismo” (también premiada), que tiene sus funciones en Ciudad Cultural Kónex, es su tercer obra en un año, en este caso co-dirigida junto a Carolina Zaccagnini, “una presencia fundamental, a partir de todo lo que aporta desde su mirada sobre la dirección, la actuación y la producción”.

“Diagnóstico: rotulismo”: Personajes desconectados que necesitan encontrarse, que ya no soportan los silencios que ellos mismos han construido. Fortalezas en las que se han ocultado y que ahora se derrumban como si fueran de arena frente a la necesidad imperiosa de comunicarse con el otro.

- El texto dramático se escribió a fines del 2001. ¿Qué relación encontrás entre el texto y ese contexto?

No veo mucha relación, al menos no de manera conciente. El texto nace en realidad fundamentalmente de dos situaciones: un tratamiento que estaba llevando a cabo con una fonoaudióloga, por un lado, y desde mi experiencia como actor, por el otro. Por el primer motivo, la obra se desarrolla enteramente en un consultorio. Considero que es un texto de dramaturgia de actuación, como se le llama comúnmente. Un texto escrito para la escena, para ser representado, una comedia donde el humor, y la tensión recíproca que se genera entre los personajes, emerge desde las diversas situaciones que deben atravesar.

A lo largo de la obra, lo profesional se mezcla con lo personal permanentemente, de allí deviene el malentendido entre los personajes y las situaciones que remiten claramente a la comedia situacional de enredos: las esferas de lo público y lo privado se tornan borrosas, el vínculo entre la fonoaudióloga y sus dos pacientes va de lo profesional a lo amoroso sin escalas. Son personajes que no pueden vincularse entre sí, que no saben cómo relacionarse con los demás, incapaces de establecer relaciones de algún tipo, más allá de los códigos y marcos normativos dentro de los que están obligados a circular. La fonoaudióloga carece de vida privada fuera del ámbito profesional: sólo podrá relacionarse afectivamente con sus pacientes, (Leo, el hombre joven, y Carlos, el plomero), y simultáneamente estos últimos, -eternos necesitados en búsqueda de ayuda-, sólo podrán establecer un vínculo íntimo con alguien como Gladys –la fonoaudióloga-, tan necesitada de afecto como ellos. De ahí que la obra tenga un trasfondo claramente melodramático. Cuando los personajes se deciden a hablar, lo hacen porque ya no pueden callar, son incapaces de soportar el silencio del abismo que los separa. Hablan para calmar sus temores internos, su desesperanza. Pero al mismo tiempo son absolutamente lacónicos, austeros, ascéticos en su verborrea: sólo hablan de cosas banales, cotidianas, aquello que no los compromete, que no los deja en evidencia, al no exponer ante el otro sus verdaderos sentimientos.

Por otra parte, el hecho de que la obra transcurra en una escena única, sin apagones ni quiebres temporales, favorece la posibilidad de mostrar el arco de transformación de los estados anímicos y emocionales de los personajes, sus “altas” y “bajas” en el devenir de los sucesos y acontecimientos, en la medida en que cada personaje es concebido como portador de contradicciones múltiples y variadas, como así también de pesares significativos. Personajes que padecen una profunda soledad, incapaces de mantener relación alguna entre sí. Seres encerrados en sí mismos, presos de sus propios temores, fóbicos al encuentro con el otro. En ese sentido, la obra se aleja de la estructura de comedia y acompaña el dolor silencioso de cada uno de los personajes, indaga en sus comportamientos y en sus emociones más íntimas, nunca dichas, siempre sugeridas. La pieza narra esa situación jamás explicitada, se detiene en gestos, actitudes, mínimos pliegues que revelan el dolor de esos personajes, y que se manifiesta a través de ese torrente de lenguaje que todo padecimiento silencioso oculta.

La obra se construye a partir de una estructura clara, identificable, perfectamente reconocible, y al mismo tiempo abierta, en la que si bien se narra una historia, no es necesario que todo se entienda. Una estructura en la que se busca generar una tensión intrínseca a cada momento.

- ¿Pensaste en sentarte a escribir sobre algo en especial? ¿Pensaste en algún mensaje para transmitir? ¿Cómo surgió la idea, el primer impulso? ¿Cuál fue tu intención?

La sesión de foniatría entre Gladys y Leo se constituye como la situación de base, la excusa argumental del relato que permite el desarrollo de vínculos entre los personajes: la fonoaudióloga y el hombre joven se relacionan entre sí en el marco de esta sesión, fuera de ella, los planos profesional y personal comienzan a confundirse crecientemente entre ambos, los límites se vuelven borrosos, ganando una intimidad cada vez más incómoda, al mismo tiempo, entre los dos. Todo deseo mutuo -todo lo que quieren uno del otro- está únicamente fundado en esta necesidad compulsiva por continuar adelante con la sesión.

En la construcción del texto dramático trabajé explícitamente con textos cortos, a través de breves intercambios entre un personaje y el otro -lo que se denomina técnicamente como “esticomitias”-, buscando generar un ritmo, una música particular desde el propio texto, que se trasladara a la puesta. La precisión y la fluidez en las réplicas de los textos de los personajes, en los modos del decir, es una característica fundamental que ayuda a construir el mundo de la obra.

Otro de los elementos que mayor preponderancia ha tenido en la escritura de la pieza, ha sido la elaboración de una impronta naturalista y extremadamente coloquial desde el propio texto dramático. Uno de los presupuestos fundamentales fue la generación de una ruptura de ese código naturalista partiendo de una situación de base “posible”, verosímil, -la sesión de foniatría que mencioné antes-, para llegar al disparate desde el naturalismo. Que el humor emerja como quiebre absurdo de ese código naturalista, que se estableció previamente y desde el comienzo mismo del material, como situación de base. En ese sentido, el texto está atravesado por una estructura de comedia, donde el humor surge desde lo situacional, en el interior mismo de las diversas situaciones que atraviesan los personajes. El equívoco y el malentendido asimilan esta obra a un dispositivo muy cercano a la comedia de situaciones.

Por otra parte, un elemento clave es que el presente y el pasado se mezclan y se confunden permanentemente en la obra. El plomero y la fonoaudióloga reactualizan el vínculo que mantuvieron en el pasado, en el preciso momento en que él se hace presente para arreglar el baño del consultorio. Este vínculo muerto vuelve a activarse y a desarrollarse nuevamente en el tiempo presente. El pasado se vuelve así presente para ambos: afloran en los dos sentimientos contradictorios y perturbadores por la vieja relación sentimental que han mantenido. Pero el vínculo ya no es el mismo, no puede serlo, en la medida en que se ha producido una pérdida irreparable, la que provoca de forma inevitable el paso del tiempo, que deja implacablemente todo atrás, y que los condena, por ese motivo, a los recuerdos de épocas mejores.

Otro de los puntos cardinales de la escritura, que tuvo su correlato en los ensayos, ha sido privilegiar los mecanismos situacionales y la fluidez en la actuación, en la construcción del universo que propone la obra. La ausencia de una sola línea argumental, las bifurcaciones del sentido que esto produce, y un extremo naturalismo, es decir, una atención significativa a los mecanismos situacionales que ocurren en la cotidianeidad, generan un mundo plagado de sutilezas que se construye a través de los detalles. De manera tal que es posible pensar a esta pieza como a una obra de planos cercanos, de primeros planos cinematográficos, donde el énfasis está puesto en los climas, en los gestos, las acciones mínimas, y en la expresividad de los rostros de los personajes, con el fin de comunicar aquellos conflictos que en la primera parte de la obra se encuentran latentes, casi velados, y que luego, hacia el final, se hallan súbita y brutalmente expuestos, originando el desenlace.

La obra acompaña en definitiva, el desarrollo y las transformaciones manifiestas de los personajes, los comprende, los consuela y jamás los menosprecia, pero al mismo tiempo se configura como un relato seco, cortante. Un tipo de relato que interpela a un espectador exigente y crítico, que no quiere que se le dé todo servido, sino que busca construir él mismo, en su interioridad, los elementos significantes que le permitan aprehender los múltiples sentidos que se desprenden de la obra.

- ¿Los ensayos le provocaron cambios significativos al texto?

Uno de los puntos importantes en este proyecto se vincula con la naturalidad y el hiperrealismo en la actuación que se busca alcanzar en el espectáculo. Una poética de actuación que no busca exagerar absolutamente nada, que construye sentido a partir de los detalles. Se trata de que los actores impongan su impronta personal a los personajes. Esta naturalidad está íntimamente relacionada con el énfasis en lo cotidiano que el material posee: los conflictos que allí se presentan surgen desde la cotidianeidad, desde un lugar cercano, reconocible, mimético, identificable. Los personajes se encuentran inmersos siempre en situaciones cotidianas.

Fuimos files a este principio durante el proceso de ensayos: se ha buscado trabajar bajo el fundamento de una estética que plantea un recorte sobre lo cotidiano. Se trata de producir un efecto de extrañamiento a partir de acciones banales, datos, informaciones, hechos aparentemente insustanciales. Esto significa que lo cotidiano como simple hecho ficcional produce extrañamiento: a las cosas banales uno no les presta atención hasta que son vistas “desde afuera”. Entonces lo cotidiano se convierte en espectáculo. Esta estética que hemos investigado en el proceso de ensayos considera a lo microscópico no como algo inconducente que deba ser desechado, sino como una instancia primordial, que hace hincapié en los detalles, en las situaciones nimias, normalmente dejadas de lado por las “grandes estructuras” y los “grandes relatos”. Son estos detalles los que contribuyen a lo situacional. La historia, en tanto recorrido sintagmático claro y lineal de todo relato, es dejada de lado en favor de las situaciones dramáticas, verdadero eje estructural de este texto dramático. Este énfasis en lo situacional impone una propuesta estética vinculada con un registro documental de lo que sucede. Se trata de proponer un recorte sobre un continuo, es decir, sobre lo orgánico. Permanentemente los personajes intentan retener en vano lo cotidiano, que por supuesto se les escapa. Y que se les escapará siempre. Los personajes no hablan de lo que realmente les sucede, simplemente lo viven, lo padecen, son tomados por lo que les pasa, un mundo interno que los atraviesa y que se materializa en actos pequeños pero claramente perceptibles, “fugas” que dejan traslucir su verdadero estado emocional.

Por otra parte, al trabajar en una sala amplia y espaciosa como la “Sala D” de Ciudad Cultural Konex, uno de los criterios de la puesta en escena en el que más hicimos hincapié con Carolina Zaccagnini, -codirectora de la obra- y Karina Claramunt –quien diseñó la escenografía-, ha sido el de la proximidad: se ha trabajado una acentuada cercanía entre el espectador y la escena, con el fin de que el público esté ubicado prácticamente dentro del acotado consultorio de un ambiente en el que transcurre la obra. Buscamos de esta manera que el público participe de la incomodidad y el equívoco permanentes que al mismo tiempo generan y sufren estos personajes, y que esté atento al más mínimo detalle y al discurrir sutil de los actores en el devenir de la obra.

Otro elemento importante para mencionar del proceso de ensayos es que, en este proyecto, los dos directores somos al mismo tiempo actores. Carolina y yo estamos prácticamente todo el tiempo en escena, lo que hizo muy necesario que tuviéramos una mirada de mucha rigurosidad y autocontrol sobre nuestros desempeños respectivos como actores, y en donde también la mirada sobre la actuación que nos aportaba Gonzalo Kunca, el otro actor de la obra, era determinante para tener un registro fehaciente y claro de lo que estábamos haciendo.

El equipo de trabajo se conformó a partir de una estructura mínima: somos en total cinco personas, incluyéndonos a los tres actores, y la mirada desde la iluminación, a cargo de Lorena Díaz Quiroga, y desde el diseño de escenografía, fue determinante.
Esta obra es simple y al mismo tiempo sumamente exigente, pero esa síntesis, esa naturalidad que se persigue tanto en la actuación como en los otros lenguajes que conforman la puesta, es muy difícil de alcanzar. Para generar “realidad” es indispensable lograr “verosimilitud”, y para ello los detalles y las sutilezas son cruciales. Y es esa atención extrema a los detalles, que se desprenden de las situaciones cotidianas, la que da cuenta de la riqueza dramática de esta obra. Esto es lo que hemos investigado a partir de los ensayos y del proceso de montaje de la obra.

- ¿Estás dispuesto a modificar el texto sucesivamente según lo que vaya surgiendo en las funciones? ¿O en este sentido lo sentís más bien cerrado?

El texto se ha construido a partir de una situación de escritura previa a la puesta, como ya mencioné antes. Por otro lado, se ha ido modificando durante los ensayos, lo que devino en un proceso de síntesis y de condensación del texto inicial, en donde todo aquello que no era fundamental para el avance y el desarrollo de las situaciones fue eliminado. Es por eso que en cierto sentido, el texto está cerrado. Aunque es verdad que en el teatro nunca ninguna función es igual a la anterior. La obra se rehace y se reinventa cada vez en cada nueva función. En ese sentido, el teatro no admite jamás estructuras completamente cerradas. Y esta obra no es la excepción.

Disponible en: http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Teatro/ent-maxi-de-la-puente.html

Crítica de Gilda Sosa, Revista Abrí

2007-11-09T19:15:00.000-08:00

Diagnóstico: Rotulismo

De Maximiliano de La Puente
Dirección: M. de la Puente y C. Zaccagnini
Desde la disposición espacial hasta el manejo de las tensiones de cada escena uno se siente dentro del consultorio de Gladys (Carolina Zaccagnini), una fonoaudióloga que se desenvuelve con mucha seguridad y magnetismo con su paciente Leo (Maximiliano de la Puente). La vulnerabilidad de quien es tratado por su "enfermedad", en este caso "rotulismo", se mezcla de manera extraña con un vínculo de deseo. La llegada de un ex-paciente, ya recuperado de "rotulismo", y ex- novio de Gladys crea un especie de triángulo amoroso. Las tensiones aumentan, un muy buen trabajo de climas, miradas y presencias, el humor aparece como toques de una dinámica que los tres actores logran generar. Al actor Maximiliano de la Puente se lo ve deslizarse cómodamente entre estas situaciones pero no alcanza a crear esa presencia generadora en escena, como sí toman esa responsabilidad Gonzalo Kunca (Carlos) y Carolina Zaccagnini. Un muy buen trabajo en el desarrollo de juegos vocales y en trabajo de las deficiencias de dicción. Una historia en su apariencia simple que deja entrever que en cada uno de ellos hay algo que en cualquier momento puede estallar.

En: http://www.revistabri.com.ar/nov_07/escenicas_nov07.html

Crítica de Clara Ibarzábal, Blog Ensinapsis

2007-11-04T22:14:00.000-08:00

En: http://ensinapsis.blogspot.com/2007_10_01_archive.html#6092804239379246909

30 octubre, 2007

DIAGNÓSTICO ROTULISMO, de Maximiliano de la Puente

“Estar enfermo para alguien sano es un enérgico estimulante de la vida” F. Nietzsche

Los espectadores cierran el cuadrado donde se desarrolla la acción. Muy cerca de los personajes, funcionan como la pared de la habitación que – literalmente – ve y oye lo que pasa. Así, asisten a la intimidad de una sesión de consulta entre un hombre joven y su fonoaudióloga. Él padece una enfermedad lingüística, el rotulismo, y ella, con solvencia profesional, le propone distintos ejercicios vocales. La incomodidad de Leo resulta muy cómica para quien la mira, sabiéndose fuera del círculo de obediencia necesaria – mil veces vivida - que implica la relación terapéutica: el que se quiere curar se pone en manos de la autoridad en la materia.

Pero lo habitual deja abierto un espacio de sombra que no se llena. ¿Qué vínculo los une? Aparentemente, hay un lazo afectivo, reconocido y negado simultáneamente, por uno y otro. Poco a poco, se difuminan los límites entre relación terapéutica y personal, al igual que la línea que separa la salud de la enfermedad y la necesidad de curarse y la de sanar. Las llamadas telefónicas que Gladys recibe y la llegada de Carlos, un antiguo paciente y novio, hacen progresar la acción al tiempo que nos llenan de preguntas, como el olor persistente que invade la casa.

Con lenguaje comprensible, cotidiano, se nos cuenta una historia que entendemos con claridad. Sin embargo, las palabras y los gestos comunes velan zonas de estas vidas que quisiéramos conocer. Por un lado, ignoramos el origen y las características de esta afección que padecen Carlos y Leo. Las palabras y los gestos hablan de cuestiones – sentimientos, pasado – que se vuelven inasibles. Unida al saber va una nueva sed, insaciada, pues el misterio persiste. Si rotular es hacer carteles y catalogar, aquí se evidencia como una pretensión vana, imposible, pues lo nombrado muta y el lenguaje empobrece la compleja realidad, nunca alcanza a dar cuenta de ella, apenas nos permite asomarnos.

La proximidad de la platea exige una enorme concentración de parte de los actores, inmersos en la situación escénica. El pilar de esta puesta es, sin duda, el trabajo de Carolina Zaccagini, quien logra darnos indicios de todas las ambigüedades de esta mujer que detenta el poder del que sabe y da salud y a la vez “padece” sus debilidades. La escena inicial con Leo capta la complicidad del espectador gracias a la potencia del juego que se establece entre ellos, en el que el receptor se involucra rápidamente. Gonzalo Kunca , en el papel de Carlos, acentúa el deseo de ahondar en esas relaciones y la dificultad para lograrlo. La escenografía de Karina Claramunt y la iluminación de Lorena Díaz Quiroga se adecuan a la puesta, de corte deliberadamente realista.

Lejos de la estética de “Yace al caer la tarde” – tanto en términos textuales como de puesta – y del logrado homenaje a Beckett de “Hecho para la ocasión”, el autor logra darle sustento a esta trama con un registro llano, en el que el espectador hace pie para mirar más allá, si se anima.

Clara Ibarzábal

Ganadora del concurso de obras teatrales de Konex-Argentores en el año 2005.
Autoría: Maximiliano de la Puente
Actúan: Maximiliano de la Puente, Gonzalo Kunca, Carolina Zaccagnini
Escenografía: Karina Claramunt
Iluminación: Lorena Díaz Quiroga
Realización de escenografia: Emir Arevalos Gómez
Puesta en escena: Maximiliano de la Puente, Carolina Zaccagnini
Dirección: Maximiliano de la Puente, Carolina Zaccagnini
Web: http://rotulismo.blogspot.com
CIUDAD CULTURAL KONEX
Dirección: Sarmiento 3131
Teléfono: 4864-3200
Web: http://www.ciudadculturalkonex.org.ar
Entrada: $15,00 - jueves - 21:00 hs - Hasta el 29/1/2007

Crítica de leedor

2007-10-22T19:31:00.000-07:00

Disponible en: http://www.leedor.com/notas/2303---diagnostico_rotulismo.html

Diagnóstico: rotulismo
Por Sebastián Russo

Elenco: Carolina Zaccagnini, Gonzalo Kunca, Maximiliano de la Puente / Escenografía: Karina Claramunt / Iluminación: Lorena Díaz Quiroga / Dirección y puesta en escena: Maximiliano de la Puente - Carolina Zaccagnini
Entrada: $15

De patologías lingüísticas: libidinales, sociales.

Un cuadrado. Un espacio cuadrado. Misma distancia de cada lado: un cuadrado. Ni a la romana, ni a la griega. Ni un rectángulo, ni un semicírculo: un cuadrado. Una simetría espacial, deviniendo (construyendo) simetría jerárquica: toda una política representacional, toda una representación política, de “lo político”.

La distribución del espacio, como materialización (y metáfora) de un emplazamiento de poder dado. A una propuesta distributiva, se le contrapone (complementa) una asimétrica. La figura del “profesional” la sustenta. Y se dirime en el etiquetamiento, la clasificación. La relación médico/paciente como metáfora de relaciones de poder extendidas. Formas de control, de dominio, solapadas (constituidas) en un “decir” legitimado/naturalizado. Y una contemporaneidad, en la que la disputa (la relación: con el otro, con uno) deviene esquizofrenia, escisión (de uno, de los otros), configurando una alienación capitalista de nuevo tipo, terminal.

Diagnóstico: rotulismo. Y el cuerpo en tanto máquina. Máquina deseante, máquina obediente. El rol social sobredeterminando percepciones, afectos. Lo libidinal invistiendo a las máquinas sociales, engendradoras de sujetos sujetados a una (sobreestimulada) autodeterminación (consumista) Una mujer, dos hombres. Médico/paciente. Máquinas en funcionamiento perpetuo y disfuncional. Anverso y reverso. La sorda relación de las máquinas. Funcionamientos externos, de interioridad culpógena. La histeria ensimismada en fluir trágico, (auto) destructivo.

Diagnóstico: rotulismo. Y el nombrar se vuelve síntoma (configurando una patología, -re-produciendo una relación de poder) Rotular el rótulo. Sobredeterminar la asimetría. Una mesa que separa. Un “decir” legitimado/legitimante que también: separa y construye. No todos pueden decir, señalar, nombrar. Y en esa posibilidad, el karma esquizofrénico, la trampa (neo) capitalista. Mi libertad (de desear) maquinizada, automatizada, preestablecida, obligada. Competencias perpetuas con ese otro (abstracto) que creo ver/tocar. Máquinas con máquinas, y una tarta de jamón y queso, y un vino, y la noche, que desarticula lo previsto, el mandato. Y un bajar la guardia para volver a empezar.

"DIAGNÓSTICO: ROTULISMO"
En Ciudad Cultural Konex
El jueves 11 de octubre comienza en Ciudad Cultural Konex -Sarmiento 3131- la obra Diagnóstico: Rotulismo de Maximiliano de la Puente, ganadora del Primer Concurso de obras teatrales de Konex-Argentores en el año 2005, los días Jueves de octubre y de noviembre a las 21:00 horas.
Con dirección y puesta en escena de Carolina Zaccagnini y Maximiliano de la Puente, la obra relata la historia de dos pacientes que sufren una enfermedad lingüística, de origen desconocido: el rotulismo. Ambos son atendidos por la misma profesional: una mujer muy seductora. La cura jamás tendrá lugar. Los límites entre lo personal y lo profesional se borran en esta sesión interminable.

Publicado en Leedor el 18-10-2007

Más fotos

2007-10-22T19:06:00.001-07:00

Fotos de funciones

2007-10-22T09:17:00.001-07:00

De qué va la obra

2007-10-06T09:12:00.000-07:00

Teatro-Estreno/ OCTUBRE de 2007

DIAGNÓSTICO: ROTULISMO

LA OBRA DE MAXIMILIANO DE LA PUENTE FUE LA GANADORA DEL PRIMER CONCURSO DE OBRAS TEATRALES PARA JÓVENES AUTORES KONEX-ARGENTORES. SE PRESENTARÁ EN OCHO ÚNICAS FUNCIONES EN LA “SALA D” DE LA CIUDAD CULTURAL KONEX, DURANTE LOS MESES DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE. LA DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA ES DE CAROLINA ZACCAGNINI Y DEL PROPIO AUTOR. INTEGRAN EL ELENCO: CAROLINA ZACCAGNINI, GONZALO KUNCA Y MAXIMILIANO DE LA PUENTE.

Días y horarios de funciones: Jueves 11, 18, 25 de octubre; 1, 8, 15 , 22 y 29 de noviembre a las 21:00 horas.

Lugar: “Sala D”, Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131 (Ciudad de Buenos Aires)

Entrada general: $15

Duración del espectáculo: 50 minutos.

Capacidad: 19 personas

Sobre la obra:

Un hombre joven consulta regularmente a Gladys, una fonoaudióloga mayor que él, una mujer muy atractiva, agradable y encantadora. Se insinúa entre ellos una relación de índole romántica, interrumpida súbitamente por la irrupción del antiguo paciente (y supuesto ex novio) de Gladys: Carlos, un plomero de la misma edad de la mujer, que viene para arreglar el baño del consultorio. Una enfermedad desconocida atraviesa la obra: tanto Carlos como Leo, el joven paciente, se ven obligados a visitar periódicamente el consultorio de Gladys, ya que ambos se encuentran afectados por un extraño, severo e incurable mal de origen lingüístico: el rotulismo. Cuando todo hace pensar que una inevitable tragedia se desencadenará sobre ellos, el trío se las arregla para disfrutar de una extraña cena en el consultorio de Gladys. Sus conflictos y tensiones logran resolverse en perfecta armonía, o al menos eso es lo que parece. La obra se construye así a partir de una estructura clara, identificable, perfectamente reconocible, y al mismo tiempo abierta, en la que si bien se narra una historia, no es necesario que todo se entienda. Una estructura en la que se busca generar una tensión intrínseca a cada escena.

FICHA TÉCNICA: Elenco: Carolina Zaccagnini, Gonzalo Kunca, Maximiliano de la Puente / Escenografía: Karina Claramunt / Iluminación: Lorena Díaz Quiroga / Dirección y puesta en escena: Maximiliano de la Puente - Carolina Zaccagnini

Blog de la obra: http://rotulismo.blogspot.com/

Sobre la escritura de la obra:

Una de las características que mayor preponderancia ha tenido en la escritura de la pieza, ha sido la elaboración de una impronta naturalista y extremadamente coloquial desde el propio texto dramático. En ese sentido, uno de los presupuestos fundamentales fue la generación de una ruptura de ese código naturalista partiendo de una situación de base verosímil, -una sesión de foniatría -, para llegar al disparate desde el naturalismo. Que el humor emerja como quiebre absurdo de ese código naturalista, que se estableció previamente y desde el comienzo mismo del material, como situación de base. El texto está atravesado por una estructura de comedia, donde el humor surge desde lo situacional, desde el interior mismo de las diversas situaciones que atraviesan los personajes. El equívoco y el malentendido asimilan esta obra a un dispositivo muy cercano al de la comedia de situaciones.

Sobre la actuación y la puesta en escena:

Uno de los puntos importantes que hemos trabajado en esta obra se vincula con la naturalidad y el hiperrealismo en la actuación que se pretende alcanzar en el espectáculo. Una poética de actuación que no busca exagerar absolutamente nada, que construye sentido a partir de los detalles. Se trata de que los actores impongan su impronta personal a los personajes. Esta naturalidad está íntimamente relacionada con el énfasis en lo cotidiano que el material posee: los conflictos que allí se presentan surgen desde la cotidianeidad, desde un lugar cercano, reconocible, mimético, identificable. Los personajes se encuentran inmersos siempre en situaciones cotidianas. Se trata de producir un efecto de extrañamiento a partir de acciones banales, datos, informaciones, hechos aparentemente insustanciales. Esto significa que lo cotidiano como simple hecho ficcional produce extrañamiento: a las cosas banales uno no les presta atención hasta que son vistas “desde afuera”. Entonces lo cotidiano se convierte en espectáculo.

La historia, en tanto recorrido sintagmático claro y lineal de todo relato, es dejada de lado en favor de las situaciones dramáticas, verdadero eje estructural de la escritura teatral. Este énfasis en lo situacional impone una propuesta estética vinculada con un registro documental de lo que sucede. Se trata de proponer un recorte sobre un continuo, sobre lo orgánico. Permanentemente los personajes intentan retener en vano lo cotidiano, que por supuesto se les escapa. Este registro cercano a lo documental contribuirá a captar lo vivo, cuya materia prima es lo situacional. La situación es algo que siempre sucede, que está presente en todo acontecer dramático, por más que nunca se hable de ella. No se la explicita desde el texto de la obra ni tampoco desde el hecho escénico, sino que funciona como “subtexto”: los personajes no hablan de lo que realmente les sucede, simplemente lo viven, lo padecen, son tomados por lo que les pasa, un mundo interno que los atraviesa y que se materializa en actos pequeños pero claramente perceptibles, “fugas” que dejan traslucir su verdadero estado emocional.

La ausencia de una sola línea argumental, las bifurcaciones del sentido que esto produce, y un extremo naturalismo, es decir, una atención significativa a los mecanismos situacionales que ocurren en la cotidianeidad, generan un mundo plagado de sutilezas que se construye a través de los detalles. Es posible pensar a esta pieza como a una obra de planos cercanos, de primeros planos cinematográficos, donde el énfasis estará puesto en los climas, en los gestos, las acciones mínimas, y en la expresividad de los rostros de los personajes, con el fin de comunicar aquellos conflictos que en la primera parte de la obra se encuentran latentes, casi velados, y que luego, hacia el final, se hallan súbita y brutalmente expuestos, originando el desenlace.

La ausencia de quiebre temporal en el espectáculo –teniendo en cuenta que hay una escena única- favorecerá la posibilidad de mostrar el arco de transformación de los estados emocionales de los personajes, sus “altas” y “bajas” en el devenir de los sucesos y acontecimientos, en la medida en que cada personaje es concebido como portador de contradicciones múltiples y variadas, como así también de pesares significativos. Personajes que padecen una profunda soledad, incapaces de mantener relación alguna entre sí. Seres encerrados en sí mismos, presos de sus propios temores, fóbicos al encuentro con el otro. En ese sentido, la obra se aleja de la estructura de comedia y acompaña el dolor silencioso de cada uno de los personajes, indaga en sus comportamientos y en sus emociones más íntimas, nunca dichas, siempre sugeridas. La pieza narra esa situación jamás explicitada, se detiene en gestos, actitudes, mínimos pliegues que revelan el dolor de esos personajes, y que se manifiesta a través de ese torrente de lenguaje que todo padecimiento silencioso oculta.

A lo largo del espectáculo, lo profesional se mezcla con lo personal permanentemente, de allí deviene el malentendido entre los personajes y las situaciones que remiten claramente a la comedia situacional de enredos: las esferas de lo público y lo privado se tornan borrosas, el vínculo entre la fonoaudióloga y sus dos pacientes va de lo profesional a lo amoroso sin escalas. Por eso, otro de los ejes conceptuales que trabajamos en la puesta estuvo dado por la generación de un entorno o ambiente profesional y laboral. Espacialmente, no sólo desde el mobiliario sino también en cada detalle o aspecto relacionado con el lugar en que se desarrolla la obra, hicimos hincapié en que los personajes se manejen siempre dentro de los códigos y las normas de comportamiento de una sesión de foniatría.

Uno de los criterios fundamentales de esta puesta en escena es el de proximidad: hay una acentuada cercanía entre el espectador y la escena, con el fin de que el público esté ubicado dentro del acotado consultorio de un ambiente en el que transcurre la obra. Buscamos de esta manera que el público participe de la incomodidad y el equívoco permanentes que al mismo tiempo generan y sufren estos personajes, y que esté atento al más mínimo detalle y al discurrir sutil de los actores en el devenir de la obra.

Esta obra es simple, pero esa simplicidad, esa naturalidad que se persigue tanto en la actuación como en los otros lenguajes que conforman la puesta, estará en choque con el propio acontecimiento teatral y su inercia codificadora. Para generar “realidad” es indispensable lograr “verosimilitud”, y para ello los detalles y las sutilezas son cruciales. Y es esa atención extrema a los detalles, que se desprenden de las situaciones cotidianas, la que da cuenta de la riqueza dramática de esta obra.

Flyer

2007-09-30T11:52:00.000-07:00

Esta es la imagen del programa de mano de la obra

Fotos de ensayos

2007-09-30T11:01:00.000-07:00

En esta entrada, algunas fotos de los ensayos en la propia Sala D de la Ciudad Cultural Konex.

Breve gacetilla

2007-09-30T09:02:00.000-07:00

“DIAGNÓSTICO: ROTULISMO”

En Ciudad Cultural Konex

El jueves 11 de octubre comienza en Ciudad Cultural Konex -Sarmiento 3131- la obra Diagnóstico: Rotulismo de Maximiliano de la Puente, ganadora del Primer Concurso de obras teatrales de Konex-Argentores en el año 2005, los días Jueves de octubre y de noviembre a las 21:00 horas.

Con dirección y puesta en escena de Carolina Zaccagnini y Maximiliano de la Puente, la obra relata la historia de dos pacientes que sufren una enfermedad lingüística, de origen desconocido: el rotulismo. Ambos son atendidos por la misma profesional: una mujer muy seductora. La cura jamás tendrá lugar. Los límites entre lo personal y lo profesional se borran en esta sesión interminable.

Entrada: $15

Estreno

2007-09-30T08:58:00.000-07:00

En el sitio de Ciudad Cultural Konex ya se anuncia el estreno de la obra, junto con una breve sinopsis.

Les dejo el link: http://www.ciudadculturalkonex.org/web/actividades.php?codigo=82

Quiénes somos...

2007-09-11T10:59:00.000-07:00

...los que vamos a hacer este espectáculo:

En noviembre de 2006, ha estrenado, como dramaturgo y director, el espectáculo Hecho para la ocasión, pieza teatral basada en algunas obras breves y en el cortometraje Film del dramaturgo irlandés Samuel Beckett. Dicho montaje se realizó en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, y se reestrenó durante marzo y abril de 2007. Esta obra se realizó gracias a una coproducción entre el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Argentina, en el marco del centésimo aniversario del nacimiento de Samuel Beckett.

Sus obras teatrales Instantes en la noche fría y Caen pájaros literalmente del cielo fueron seleccionadas en la 1ª Convocatoria Internacional de Textos Teatrales Breves, realizada en el primer cuatrimestre del 2000 por el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona, ubicado en Barcelona, con el fin de realizar un montaje de dichas obras. Este montaje se estrenó en noviembre de 2005 en la ciudad de Barcelona, España.

Su obra teatral Diagnóstico: rotulismo obtuvo, en febrero de 2005, el Primer Premio del Concurso Konex-Argentores para autores teatrales jóvenes.

Su obra teatral Yace al caer la tarde obtuvo el Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro (Nueva Dramaturgia Argentina), organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y fue galardonada también con el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes. Esta obra fue publicada en el libro: “Siete autores. La nueva generación”, (Buenos Aires, Inteatro, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2004.). Dicha obra permaneció en cartel, entre los meses de abril y junio de 2006, en el Teatro del Pueblo.

Su obra teatral De la indolencia de él, presentada a la Convocatoria 2000 de los Premios Estímulo a la Creación Literaria y Teatral, convocada por la Secretaría de Cultura de la Nación, fue distinguida por el Jurado con Mención de Honor.

Como actor, ha participado en: Bizarra, una saga argentina (dramaturgia y dirección de Rafael Spregelburd), estrenada en el Centro Cultural Ricardo Rojas, durante los meses de agosto y noviembre de 2003; en Candy, de Matías Feldman, estrenada en la sala teatral “Del otro lado”, durante los meses de mayo a agosto de 2003; en El viaje de Mirna, dramaturgia y dirección de Matías Feldman, estrenado en abril de 2002 en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, y reestrenado en la sala “Falsa Escuadra” (octubre-diciembre de 2002); y en Fractal, creación colectiva coordinada por Rafael Spregelburd, reestrenada en la sala “El Ombligo de la luna”, durante el mes de noviembre de 2001.

CAROLINA ZACCAGNINI nació en Buenos Aires en 1974. Es actriz y directora teatral. Se ha formado con Augusto Fernandes, Javier Daulte y Alejandro Maci. Actualmente actúa en Por favor sentate, dramaturgia y dirección de Gabriela Izcovich, en el teatro Patio de Actores. Ha codirigido, junto con la propia Izcovich, las obras Todos hablan (de Gabriela Izcovich) y La Venda (de Siri Hustvedt, adaptación de G. Izcovich), en el teatro La Carbonera, entre los años 2006 y 2007. Ha actuado también en Terapia (de David Lodge, adaptación de G. Izcovich) en la Carbonera, durante los años 2004 y 2005.

GONZALO KUNCA nació en Buenos Aires en 1969. Es actor. Se ha formado con Augusto Fernandes, Javier Daulte y Alejandro Maci. Ha trabajado como actor en Terapia (de David Lodge, adaptación de Gabriela Izcovich), La Venda (de Siri Hustvedt, adaptación de G. Izcovich) e Intimidad, (de Hanif Kureishi, adaptación de Gabriela Izcovich, dirección de la propia Izcovich y de Javier Daulte), en el teatro La Carbonera. Ha actuado también en Bésame Mucho (de Javier Daulte, dirección del propio autor), en el Teatro del Pueblo, y en Gore (de Javier Daulte, dirección del propio autor) en el teatro IFT, durante los años 2001, 2002 y 2003.

Primeros apuntes

2007-09-05T18:38:00.000-07:00

Soy Maximiliano de la Puente, el codirector, autor y uno de los actores de "Diagnóstico: rotulismo", obra teatral que se estrena en poco menos de un mes en Ciudad Cultural Konex.

Para hablar del proceso de trabajo de la obra, he creado este blog.

Es el comienzo entonces.

Pronto, más comentarios.