A cargo de Maximiliano de la Puente
Lunes de 20 a 23 horas – Espacio Cultural Urbano: Acevedo 460, Villa Crespo, Buenos Aires.
Comienzo: mediados de marzo
Consultas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com
1566655901
En el teatro contemporáneo, se ha vuelto imprescindible que los actores estén capacitados para articular por sí mismos las principales instancias del quehacer teatral: la actuación propiamente dicha, la dramaturgia escénica y la dirección. Buscaremos que el actor, concebido como creador integral, sea el responsable y el generador de sus propios proyectos dramáticos. Por tal motivo, se realizarán ejercicios en los que el actor atravesará sucesivamente las instancias de actuación, dramaturgia y dirección. La propuesta supone ir a la búsqueda de la teatralidad en escenas o fragmentos de escenas concretas, con el fin de cuestionar y desarticular los lugares comunes de lo teatral. Se enfatizará en la creación de escenas a partir de cuentos, poemas y otros materiales literarios preexistentes, así como también fotografías, pinturas o piezas de videoarte; un hecho en particular, un tema musical, un vestuario o una propuesta lumínica puntual podrán ser los disparadores de una futura pieza teatral. Los últimos meses del taller estarán dedicados a la realización de una muestra de las principales escenas surgidas en el marco del mismo y al desarrollo de aquellas que tengan proyección como espectáculo.
Taller dirigido a personas con experiencia teatral y a estudiantes de actuación, dirección y dramaturgia que quieran articular las tres instancias.
miércoles 11 de enero de 2012
Taller de Escritura para teatro, cine y narrativa
A cargo de Maximiliano de la Puente
El Taller se propone introducir a los participantes en el conocimiento de los diversos aspectos que hacen a la práctica y a la reflexión sobre la escritura teatral, el guión cinematográfico y la narrativa en general. El objetivo fundamental será que los participantes logren adquirir los elementos conceptuales y técnicos inherentes a todo proceso de escritura de cuentos, obras teatrales, y guiones de corto y largometraje. Durante el taller, en base a las experiencias de escritura de cada uno de los participantes y a las exigencias particulares de cada proceso creativo, se leerán materiales teórico-prácticos vinculados tanto a la literatura, al cine y al teatro, y se plantearán referencias a novelas, cuentos, películas, pinturas, y otras obras artísticas. Al mismo tiempo, se verán también contenidos relacionados a los principales fundamentos del lenguaje audiovisual, y se abordará el análisis de obras teatrales contemporáneas.
El taller se propone fomentar la creación de guiones cinematográficos, obras teatrales, cuentos y novelas, en un incesante e intenso proceso de puesta en práctica y reflexión sobre los procesos de escritura.
Dirigido a personas con o sin experiencia en los ámbitos de la escritura teatral, cinematográfica y narrativa.
Lecturas que se tomarán como referencia en el taller:
Aristóteles, Poética.
Bartís, Ricardo, Cancha con niebla. Teatro perdido: fragmentos.
Barthes, Roland. Análisis estructural del relato.
Beckett, Samuel, Fin de Partida.
Bertuccio, Marcelo, Señora, esposa, niña, y joven desde lejos.
Bonizter, Pascal y Carriere, Jean Claude, El guión. Arte y técnica de la escritura para cine y televisión.
Brecht, Bertolt, La ópera de dos centavos.
Brecht, B. (1949), Kleines Organon für das Theater, (Trad. esp. Breviario de estética teatral, Buenos Aires, La Rosa Blindada, 1963).
Brecht, B. (1957), Schriften zum Theater, Frankfurt, Suhrkamp. (Trad. esp. Escritos sobre teatro, Buenos Aires, Nueva Visión, 1983)
Chion, Michel, Cómo se escribe un guión.
Comparato, Doc. Práctica del guión cinematográfico.
Diderot, Dennis, La paradoja del comediante.
Fernández Diez, Federico y Abadía, José Martínez, Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual.
Ibsen, Henrik, Casa de muñecas.
Kartun, Mauricio, 2001, Escritos 1975 – 2001, Buenos Aires, Libros del Rojas, UBA.
Müller, Heiner, Germania muerte en Berlín, Argitaletxe HIRU, Hondarribia, 1996.
Pavis, Patrice, Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología, Ediciones Paidós, Barcelona, 1998.
Piglia, Ricardo. Tesis sobre el cuento.
Ubersfeld, Anne, Semiótica teatral, Ediciones Cátedra, Madrid, 1998.
A partir de febrero.
Disponibilidad de días y horarios.
Grupos reducidos.
Zona: Paternal.
Consultas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com
1566655901
4581-9065
El Taller se propone introducir a los participantes en el conocimiento de los diversos aspectos que hacen a la práctica y a la reflexión sobre la escritura teatral, el guión cinematográfico y la narrativa en general. El objetivo fundamental será que los participantes logren adquirir los elementos conceptuales y técnicos inherentes a todo proceso de escritura de cuentos, obras teatrales, y guiones de corto y largometraje. Durante el taller, en base a las experiencias de escritura de cada uno de los participantes y a las exigencias particulares de cada proceso creativo, se leerán materiales teórico-prácticos vinculados tanto a la literatura, al cine y al teatro, y se plantearán referencias a novelas, cuentos, películas, pinturas, y otras obras artísticas. Al mismo tiempo, se verán también contenidos relacionados a los principales fundamentos del lenguaje audiovisual, y se abordará el análisis de obras teatrales contemporáneas.
El taller se propone fomentar la creación de guiones cinematográficos, obras teatrales, cuentos y novelas, en un incesante e intenso proceso de puesta en práctica y reflexión sobre los procesos de escritura.
Dirigido a personas con o sin experiencia en los ámbitos de la escritura teatral, cinematográfica y narrativa.
Lecturas que se tomarán como referencia en el taller:
Aristóteles, Poética.
Bartís, Ricardo, Cancha con niebla. Teatro perdido: fragmentos.
Barthes, Roland. Análisis estructural del relato.
Beckett, Samuel, Fin de Partida.
Bertuccio, Marcelo, Señora, esposa, niña, y joven desde lejos.
Bonizter, Pascal y Carriere, Jean Claude, El guión. Arte y técnica de la escritura para cine y televisión.
Brecht, Bertolt, La ópera de dos centavos.
Brecht, B. (1949), Kleines Organon für das Theater, (Trad. esp. Breviario de estética teatral, Buenos Aires, La Rosa Blindada, 1963).
Brecht, B. (1957), Schriften zum Theater, Frankfurt, Suhrkamp. (Trad. esp. Escritos sobre teatro, Buenos Aires, Nueva Visión, 1983)
Chion, Michel, Cómo se escribe un guión.
Comparato, Doc. Práctica del guión cinematográfico.
Diderot, Dennis, La paradoja del comediante.
Fernández Diez, Federico y Abadía, José Martínez, Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual.
Ibsen, Henrik, Casa de muñecas.
Kartun, Mauricio, 2001, Escritos 1975 – 2001, Buenos Aires, Libros del Rojas, UBA.
Müller, Heiner, Germania muerte en Berlín, Argitaletxe HIRU, Hondarribia, 1996.
Pavis, Patrice, Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología, Ediciones Paidós, Barcelona, 1998.
Piglia, Ricardo. Tesis sobre el cuento.
Ubersfeld, Anne, Semiótica teatral, Ediciones Cátedra, Madrid, 1998.
A partir de febrero.
Disponibilidad de días y horarios.
Grupos reducidos.
Zona: Paternal.
Consultas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com
1566655901
4581-9065
jueves 17 de marzo de 2011
LABORATORIO TEATRAL: NUEVO INICIO- MARTES 5 DE ABRIL
LABORATORIO TEATRAL
El actor como creador y autor.
A cargo de Maximiliano de la Puente
Martes de 19 a 22 horas - Sala Escalada: Remedios de Escalada de San Martín 332 (a una cuadra de Warnes y Juan B. Justo; a cuatro de Thames y Corrientes)
COMIENZO: MARTES 15 de marzo
Taller Anual
Pedido de entrevistas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com
1566655901
Arancel: $150 pesos por mes
En el teatro contemporáneo, se ha vuelto imprescindible que los actores estén capacitados para articular por sí mismos las principales instancias del quehacer teatral: la actuación propiamente dicha, la dramaturgia escénica y la dirección. Buscaremos que el actor, concebido como creador integral, sea el responsable y el generador de sus propios proyectos dramáticos. Por tal motivo, se realizarán ejercicios en los que el actor atravesará sucesivamente las instancias de actuación, dramaturgia y dirección. La propuesta supone ir a la búsqueda de la teatralidad en escenas o fragmentos de escenas concretas, con el fin de cuestionar y desarticular los lugares comunes de lo teatral. Se enfatizará en la creación de escenas a partir de cuentos, poemas y otros materiales literarios preexistentes, así como también fotografías, pinturas o piezas de videoarte; un hecho en particular, un tema musical, un vestuario o una propuesta lumínica puntual podrán ser los disparadores de una futura pieza teatral. Los últimos meses del taller estarán dedicados a la realización de una muestra de las principales escenas surgidas en el marco del mismo y al desarrollo de aquellas que tengan proyección como espectáculo.
Taller dirigido a personas con experiencia teatral y a estudiantes de actuación, dirección y dramaturgia que quieran articular las tres instancias.
Maximiliano de la Puente es dramaturgo, director teatral, actor y realizador audiovisual. Es también Licenciado en Ciencias de la Comunicación, de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.
Entre 1998 y 2010, ha escrito más de veinte obras teatrales y unos cinco guiones de largometraje. Se desempeña como docente de dramaturgia, guión cinematográfico, actuación y dirección teatral en distintas instituciones públicas y privadas. Es miembro fundador de la Compañía Franz Arnó.
Ha estudiado actuación, dramaturgia y dirección teatral con Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher y Alejandro Tantanián.
Como actor, ha participado entre otros espectáculos en: Bizarra, una saga argentina y Fractal, una especulación científica de Rafael Spregelburd, Candy y El viaje de Mirna, con dramaturgia y dirección de Matías Feldman, y en Yace al caer la tarde y Diagnóstico: rotulismo, de autoría y dirección propia.
En el año 2000 su obra teatral De la indolencia de él, fue distinguida por el Jurado con Mención de Honor en los Premios Estímulo a la Creación Literaria y Teatral, convocado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Sus obras teatrales, Instantes en la noche fría y Caen pájaros literalmente del cielo, fueron seleccionadas en la 1ª Convocatoria Internacional de Textos Teatrales Breves, realizada por el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona, para realizar un montaje de dichas obras, el cual se estrenó en noviembre de 2005 en la ciudad de Barcelona, España.
Su obra teatral Yace al caer la tarde obtuvo el Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro, Nueva Dramaturgia Argentina, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes. Esta obra fue publicada en el libro: Siete autores. La nueva generación, (Buenos Aires, Inteatro, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2004). Dicha obra permaneció en cartel, entre los meses de abril y junio de 2006, en el Teatro del Pueblo.
En noviembre de 2006 estrenó como dramaturgo y director, el espectáculo Hecho para la ocasión, un homenaje al dramaturgo irlandés Samuel Beckett, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Esta obra se realizó gracias a una coproducción entre el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Argentina, en el marco del centésimo aniversario del nacimiento del escritor irlandés.
En 2007 estrenó Diagnóstico: rotulismo, obra teatral ganadora del Primer Concurso de obras teatrales Konex-Argentores para jóvenes autores. La obra se mantuvo en cartel entre octubre de ese año y septiembre de 2008, en Ciudad Cultural Konex, primero, y en la sala Puerta Roja, después, con muy buena recepción de crítica y público.
Ha escrito junto con los directores Martín Flores Cárdenas y Santiago Loza, Bajo cero, un espectáculo teatral que combina tres obras en una, tres miradas a partir de un mismo hecho ocurrido en julio de 2007, en la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto obtuvo en 2009 una Beca Nacional de Creación en Teatro del Fondo Nacional de las Artes.
En marzo de 2010 estrenó, en la Sala Escalada de la Ciudad de Buenos Aires, Todos quieren lágrimas, un espectáculo de creación colectiva generado por el equipo de trabajo conformado por los actores Valeria Carregal, Pablo Ciampagna, Sebastián Saslavsky y la iluminadora Lorena Díaz Quiroga. La obra participó en el FELCO 2010 – Festival Latinoamericano de la Clase Obrera, realizado en Buenos Aires en mayo de 2010.
En ese mismo año escribió la obra teatral Migraciones, gracias a una ayuda a la creación dramatúrgica otorgada por el Fondo Iberoamericano IBERESCENA, en el marco de la convocatoria 2009/10.
Caen pájaros literalmente del cielo (Editorial Tierra del Sur, 2010), un libro que incluye nueve de sus obras teatrales, fue destacado por los Premios “Teatro del Mundo” 2010, que otorga la Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el rubro de edición.
Webs: http://todosquierenlagrimas.blogspot.com/
http://rotulismo.blogspot.com/
http://yacealcaerlatarde.blogspot.com/
El actor como creador y autor.
A cargo de Maximiliano de la Puente
Martes de 19 a 22 horas - Sala Escalada: Remedios de Escalada de San Martín 332 (a una cuadra de Warnes y Juan B. Justo; a cuatro de Thames y Corrientes)
COMIENZO: MARTES 15 de marzo
Taller Anual
Pedido de entrevistas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com
1566655901
Arancel: $150 pesos por mes
En el teatro contemporáneo, se ha vuelto imprescindible que los actores estén capacitados para articular por sí mismos las principales instancias del quehacer teatral: la actuación propiamente dicha, la dramaturgia escénica y la dirección. Buscaremos que el actor, concebido como creador integral, sea el responsable y el generador de sus propios proyectos dramáticos. Por tal motivo, se realizarán ejercicios en los que el actor atravesará sucesivamente las instancias de actuación, dramaturgia y dirección. La propuesta supone ir a la búsqueda de la teatralidad en escenas o fragmentos de escenas concretas, con el fin de cuestionar y desarticular los lugares comunes de lo teatral. Se enfatizará en la creación de escenas a partir de cuentos, poemas y otros materiales literarios preexistentes, así como también fotografías, pinturas o piezas de videoarte; un hecho en particular, un tema musical, un vestuario o una propuesta lumínica puntual podrán ser los disparadores de una futura pieza teatral. Los últimos meses del taller estarán dedicados a la realización de una muestra de las principales escenas surgidas en el marco del mismo y al desarrollo de aquellas que tengan proyección como espectáculo.
Taller dirigido a personas con experiencia teatral y a estudiantes de actuación, dirección y dramaturgia que quieran articular las tres instancias.
Maximiliano de la Puente es dramaturgo, director teatral, actor y realizador audiovisual. Es también Licenciado en Ciencias de la Comunicación, de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.
Entre 1998 y 2010, ha escrito más de veinte obras teatrales y unos cinco guiones de largometraje. Se desempeña como docente de dramaturgia, guión cinematográfico, actuación y dirección teatral en distintas instituciones públicas y privadas. Es miembro fundador de la Compañía Franz Arnó.
Ha estudiado actuación, dramaturgia y dirección teatral con Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher y Alejandro Tantanián.
Como actor, ha participado entre otros espectáculos en: Bizarra, una saga argentina y Fractal, una especulación científica de Rafael Spregelburd, Candy y El viaje de Mirna, con dramaturgia y dirección de Matías Feldman, y en Yace al caer la tarde y Diagnóstico: rotulismo, de autoría y dirección propia.
En el año 2000 su obra teatral De la indolencia de él, fue distinguida por el Jurado con Mención de Honor en los Premios Estímulo a la Creación Literaria y Teatral, convocado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Sus obras teatrales, Instantes en la noche fría y Caen pájaros literalmente del cielo, fueron seleccionadas en la 1ª Convocatoria Internacional de Textos Teatrales Breves, realizada por el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona, para realizar un montaje de dichas obras, el cual se estrenó en noviembre de 2005 en la ciudad de Barcelona, España.
Su obra teatral Yace al caer la tarde obtuvo el Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro, Nueva Dramaturgia Argentina, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes. Esta obra fue publicada en el libro: Siete autores. La nueva generación, (Buenos Aires, Inteatro, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2004). Dicha obra permaneció en cartel, entre los meses de abril y junio de 2006, en el Teatro del Pueblo.
En noviembre de 2006 estrenó como dramaturgo y director, el espectáculo Hecho para la ocasión, un homenaje al dramaturgo irlandés Samuel Beckett, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Esta obra se realizó gracias a una coproducción entre el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Argentina, en el marco del centésimo aniversario del nacimiento del escritor irlandés.
En 2007 estrenó Diagnóstico: rotulismo, obra teatral ganadora del Primer Concurso de obras teatrales Konex-Argentores para jóvenes autores. La obra se mantuvo en cartel entre octubre de ese año y septiembre de 2008, en Ciudad Cultural Konex, primero, y en la sala Puerta Roja, después, con muy buena recepción de crítica y público.
Ha escrito junto con los directores Martín Flores Cárdenas y Santiago Loza, Bajo cero, un espectáculo teatral que combina tres obras en una, tres miradas a partir de un mismo hecho ocurrido en julio de 2007, en la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto obtuvo en 2009 una Beca Nacional de Creación en Teatro del Fondo Nacional de las Artes.
En marzo de 2010 estrenó, en la Sala Escalada de la Ciudad de Buenos Aires, Todos quieren lágrimas, un espectáculo de creación colectiva generado por el equipo de trabajo conformado por los actores Valeria Carregal, Pablo Ciampagna, Sebastián Saslavsky y la iluminadora Lorena Díaz Quiroga. La obra participó en el FELCO 2010 – Festival Latinoamericano de la Clase Obrera, realizado en Buenos Aires en mayo de 2010.
En ese mismo año escribió la obra teatral Migraciones, gracias a una ayuda a la creación dramatúrgica otorgada por el Fondo Iberoamericano IBERESCENA, en el marco de la convocatoria 2009/10.
Caen pájaros literalmente del cielo (Editorial Tierra del Sur, 2010), un libro que incluye nueve de sus obras teatrales, fue destacado por los Premios “Teatro del Mundo” 2010, que otorga la Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el rubro de edición.
Webs: http://todosquierenlagrimas.blogspot.com/
http://rotulismo.blogspot.com/
http://yacealcaerlatarde.blogspot.com/
miércoles 23 de febrero de 2011
LABORATORIO TEATRAL: INICIO: MARZO
LABORATORIO TEATRAL: EL ACTOR QUE ESPERA: El intérprete como creador y autor teatral.
A cargo de Maximiliano de la Puente
Martes de 19 a 22 horas - Sala Escalada: Remedios de Escalada de San Martín 332 (a una cuadra de Warnes y Juan B. Justo; a cuatro de Thames y Corrientes)
A partir del martes 1 de marzo
Taller Anual
Consultas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com
1566655901
Arancel: $150 mensuales.
En el teatro contemporáneo, se ha vuelto imprescindible que los actores estén capacitados para articular por sí mismos las principales instancias del quehacer teatral: la actuación propiamente dicha, la dramaturgia escénica y la dirección. Buscaremos que el actor, concebido como creador integral, sea el responsable y el generador de sus propios proyectos dramáticos. Por tal motivo, se realizarán ejercicios en los que el actor atravesará sucesivamente las instancias de actuación, dramaturgia y dirección. La propuesta supone ir a la búsqueda de la teatralidad en escenas o fragmentos de escenas concretas, con el fin de cuestionar y desarticular los lugares comunes de lo teatral. Se enfatizará en la creación de escenas a partir de cuentos, poemas y otros materiales literarios preexistentes, así como también fotografías, pinturas o piezas de videoarte; un hecho en particular, un tema musical, un vestuario o una propuesta lumínica puntual podrán ser los disparadores de una futura pieza teatral. Los últimos meses del taller estarán dedicados a la realización de una muestra de las principales escenas surgidas en el marco del mismo y al desarrollo de aquellas que tengan proyección como espectáculo.
Taller dirigido a personas con experiencia teatral y a estudiantes de actuación, dirección y dramaturgia que quieran articular las tres instancias.
Maximiliano de la Puente es dramaturgo, director teatral, actor y realizador audiovisual. Es también Licenciado en Ciencias de la Comunicación, de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.
Entre 1998 y 2010, ha escrito más de veinte obras teatrales y unos cinco guiones de largometraje. Se desempeña como docente de dramaturgia, guión cinematográfico, actuación y dirección teatral en distintas instituciones públicas y privadas. Es miembro fundador de la Compañía Franz Arnó.
Ha estudiado actuación, dramaturgia y dirección teatral con Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher y Alejandro Tantanián.
Como actor, ha participado entre otros espectáculos en: Bizarra, una saga argentina y Fractal, una especulación científica de Rafael Spregelburd, Candy y El viaje de Mirna, con dramaturgia y dirección de Matías Feldman, y en Yace al caer la tarde y Diagnóstico: rotulismo, de autoría y dirección propia.
En el año 2000 su obra teatral De la indolencia de él, fue distinguida por el Jurado con Mención de Honor en los Premios Estímulo a la Creación Literaria y Teatral, convocado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Sus obras teatrales, Instantes en la noche fría y Caen pájaros literalmente del cielo, fueron seleccionadas en la 1ª Convocatoria Internacional de Textos Teatrales Breves, realizada por el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona, para realizar un montaje de dichas obras, el cual se estrenó en noviembre de 2005 en la ciudad de Barcelona, España.
Su obra teatral Yace al caer la tarde obtuvo el Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro, Nueva Dramaturgia Argentina, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes. Esta obra fue publicada en el libro: Siete autores. La nueva generación, (Buenos Aires, Inteatro, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2004). Dicha obra permaneció en cartel, entre los meses de abril y junio de 2006, en el Teatro del Pueblo.
En noviembre de 2006 estrenó como dramaturgo y director, el espectáculo Hecho para la ocasión, un homenaje al dramaturgo irlandés Samuel Beckett, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Esta obra se realizó gracias a una coproducción entre el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Argentina, en el marco del centésimo aniversario del nacimiento del escritor irlandés.
En 2007 estrenó Diagnóstico: rotulismo, obra teatral ganadora del Primer Concurso de obras teatrales Konex-Argentores para jóvenes autores. La obra se mantuvo en cartel entre octubre de ese año y septiembre de 2008, en Ciudad Cultural Konex, primero, y en la sala Puerta Roja, después, con muy buena recepción de crítica y público.
Ha escrito junto con los directores Martín Flores Cárdenas y Santiago Loza, Bajo cero, un espectáculo teatral que combina tres obras en una, tres miradas a partir de un mismo hecho ocurrido en julio de 2007, en la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto obtuvo en 2009 una Beca Nacional de Creación en Teatro del Fondo Nacional de las Artes.
En marzo de 2010 estrenó, en la Sala Escalada de la Ciudad de Buenos Aires, Todos quieren lágrimas, un espectáculo de creación colectiva generado por el equipo de trabajo conformado por los actores Valeria Carregal, Pablo Ciampagna, Sebastián Saslavsky y la iluminadora Lorena Díaz Quiroga. La obra participó en el FELCO 2010 – Festival Latinoamericano de la Clase Obrera, realizado en Buenos Aires en mayo de 2010.
En ese mismo año escribió la obra teatral Migraciones, gracias a una ayuda a la creación dramatúrgica otorgada por el Fondo Iberoamericano IBERESCENA, en el marco de la convocatoria 2009/10.
Caen pájaros literalmente del cielo (Editorial Tierra del Sur, 2010), un libro que incluye nueve de sus obras teatrales, fue destacado por los Premios “Teatro del Mundo” 2010, que otorga la Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el rubro de edición.
Webs: http://todosquierenlagrimas.blogspot.com/
http://rotulismo.blogspot.com/
http://yacealcaerlatarde.blogspot.com/
A cargo de Maximiliano de la Puente
Martes de 19 a 22 horas - Sala Escalada: Remedios de Escalada de San Martín 332 (a una cuadra de Warnes y Juan B. Justo; a cuatro de Thames y Corrientes)
A partir del martes 1 de marzo
Taller Anual
Consultas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com
1566655901
Arancel: $150 mensuales.
En el teatro contemporáneo, se ha vuelto imprescindible que los actores estén capacitados para articular por sí mismos las principales instancias del quehacer teatral: la actuación propiamente dicha, la dramaturgia escénica y la dirección. Buscaremos que el actor, concebido como creador integral, sea el responsable y el generador de sus propios proyectos dramáticos. Por tal motivo, se realizarán ejercicios en los que el actor atravesará sucesivamente las instancias de actuación, dramaturgia y dirección. La propuesta supone ir a la búsqueda de la teatralidad en escenas o fragmentos de escenas concretas, con el fin de cuestionar y desarticular los lugares comunes de lo teatral. Se enfatizará en la creación de escenas a partir de cuentos, poemas y otros materiales literarios preexistentes, así como también fotografías, pinturas o piezas de videoarte; un hecho en particular, un tema musical, un vestuario o una propuesta lumínica puntual podrán ser los disparadores de una futura pieza teatral. Los últimos meses del taller estarán dedicados a la realización de una muestra de las principales escenas surgidas en el marco del mismo y al desarrollo de aquellas que tengan proyección como espectáculo.
Taller dirigido a personas con experiencia teatral y a estudiantes de actuación, dirección y dramaturgia que quieran articular las tres instancias.
Maximiliano de la Puente es dramaturgo, director teatral, actor y realizador audiovisual. Es también Licenciado en Ciencias de la Comunicación, de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.
Entre 1998 y 2010, ha escrito más de veinte obras teatrales y unos cinco guiones de largometraje. Se desempeña como docente de dramaturgia, guión cinematográfico, actuación y dirección teatral en distintas instituciones públicas y privadas. Es miembro fundador de la Compañía Franz Arnó.
Ha estudiado actuación, dramaturgia y dirección teatral con Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher y Alejandro Tantanián.
Como actor, ha participado entre otros espectáculos en: Bizarra, una saga argentina y Fractal, una especulación científica de Rafael Spregelburd, Candy y El viaje de Mirna, con dramaturgia y dirección de Matías Feldman, y en Yace al caer la tarde y Diagnóstico: rotulismo, de autoría y dirección propia.
En el año 2000 su obra teatral De la indolencia de él, fue distinguida por el Jurado con Mención de Honor en los Premios Estímulo a la Creación Literaria y Teatral, convocado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Sus obras teatrales, Instantes en la noche fría y Caen pájaros literalmente del cielo, fueron seleccionadas en la 1ª Convocatoria Internacional de Textos Teatrales Breves, realizada por el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona, para realizar un montaje de dichas obras, el cual se estrenó en noviembre de 2005 en la ciudad de Barcelona, España.
Su obra teatral Yace al caer la tarde obtuvo el Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro, Nueva Dramaturgia Argentina, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes. Esta obra fue publicada en el libro: Siete autores. La nueva generación, (Buenos Aires, Inteatro, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2004). Dicha obra permaneció en cartel, entre los meses de abril y junio de 2006, en el Teatro del Pueblo.
En noviembre de 2006 estrenó como dramaturgo y director, el espectáculo Hecho para la ocasión, un homenaje al dramaturgo irlandés Samuel Beckett, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Esta obra se realizó gracias a una coproducción entre el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Argentina, en el marco del centésimo aniversario del nacimiento del escritor irlandés.
En 2007 estrenó Diagnóstico: rotulismo, obra teatral ganadora del Primer Concurso de obras teatrales Konex-Argentores para jóvenes autores. La obra se mantuvo en cartel entre octubre de ese año y septiembre de 2008, en Ciudad Cultural Konex, primero, y en la sala Puerta Roja, después, con muy buena recepción de crítica y público.
Ha escrito junto con los directores Martín Flores Cárdenas y Santiago Loza, Bajo cero, un espectáculo teatral que combina tres obras en una, tres miradas a partir de un mismo hecho ocurrido en julio de 2007, en la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto obtuvo en 2009 una Beca Nacional de Creación en Teatro del Fondo Nacional de las Artes.
En marzo de 2010 estrenó, en la Sala Escalada de la Ciudad de Buenos Aires, Todos quieren lágrimas, un espectáculo de creación colectiva generado por el equipo de trabajo conformado por los actores Valeria Carregal, Pablo Ciampagna, Sebastián Saslavsky y la iluminadora Lorena Díaz Quiroga. La obra participó en el FELCO 2010 – Festival Latinoamericano de la Clase Obrera, realizado en Buenos Aires en mayo de 2010.
En ese mismo año escribió la obra teatral Migraciones, gracias a una ayuda a la creación dramatúrgica otorgada por el Fondo Iberoamericano IBERESCENA, en el marco de la convocatoria 2009/10.
Caen pájaros literalmente del cielo (Editorial Tierra del Sur, 2010), un libro que incluye nueve de sus obras teatrales, fue destacado por los Premios “Teatro del Mundo” 2010, que otorga la Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el rubro de edición.
Webs: http://todosquierenlagrimas.blogspot.com/
http://rotulismo.blogspot.com/
http://yacealcaerlatarde.blogspot.com/
Taller de Escritura para teatro, cine y narrativa
a cargo de Maximiliano de la Puente
El Taller se propone introducir a los participantes en el conocimiento de los diversos aspectos que hacen a la práctica y a la reflexión sobre la escritura teatral, el guión cinematográfico y la narrativa en general. El objetivo fundamental será que los participantes logren adquirir los elementos conceptuales y técnicos inherentes a todo proceso de escritura de cuentos, obras teatrales, y guiones de corto y largometraje. Durante el taller, en base a las experiencias de escritura de cada uno de los participantes y a las exigencias particulares de cada proceso creativo, se leerán materiales teórico-prácticos vinculados tanto a la literatura y al cine como a las demás artes, y se plantearán referencias a novelas, cuentos, películas, pinturas, y otras obras artísticas. Al mismo tiempo, se verán también contenidos relacionados a los principales fundamentos del lenguaje audiovisual, y se abordará el análisis de obras teatrales contemporáneas.
El taller se propone fomentar la creación de guiones cinematográficos, obras teatrales, cuentos y novelas, en un incesante e intenso proceso de puesta en práctica y reflexión sobre los procesos de escritura.
Dirigido a personas con o sin experiencia en los ámbitos de la escritura teatral, cinematográfica y narrativa.
Taller anual
A partir de marzo.
Jueves de 19 a 21 horas
Estudio particular en Parque Patricios, Ciudad de Buenos Aires
Arancel: 100 pesos por mes, por persona.
Consultas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com
1566655901
Maximiliano de la Puente es dramaturgo, director teatral, actor y realizador audiovisual. Es también Licenciado en Ciencias de la Comunicación, de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.
Entre 1998 y 2010, ha escrito más de veinte obras teatrales y unos cinco guiones de largometraje, además de varios cuentos y ensayos, muchos de los cuales han sido publicados en antologías nacionales e internacionales. Se desempeña como docente de dramaturgia, guión cinematográfico, actuación y dirección teatral en distintas instituciones públicas y privadas. Es miembro fundador de la Compañía Todos quieren lágrimas.
Ha estudiado actuación, dramaturgia y dirección teatral con Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher y Alejandro Tantanián.
Como actor, ha participado entre otros espectáculos en: Bizarra, una saga argentina y Fractal, una especulación científica de Rafael Spregelburd, Candy y El viaje de Mirna, con dramaturgia y dirección de Matías Feldman, y en Yace al caer la tarde y Diagnóstico: rotulismo, de autoría y dirección propia.
En el año 2000 su obra teatral De la indolencia de él, fue distinguida por el Jurado con Mención de Honor en los Premios Estímulo a la Creación Literaria y Teatral, convocado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su guión de cortometraje, “Domingo”, obtuvo, en enero de 2005, una Mención Especial en el Primer Concurso Internacional “El Cine en Corto”, organizado por el Centro Internacional de Guionismo de Cine y Televisión, ubicado en México DF. En este concurso, participaron guiones de México, Argentina, España, Uruguay, Colombia, Perú, Chile, Nicaragua y Costa Rica.
Sus obras teatrales, Instantes en la noche fría y Caen pájaros literalmente del cielo, fueron seleccionadas en la 1ª Convocatoria Internacional de Textos Teatrales Breves, realizada por el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona, para realizar un montaje de dichas obras, el cual se estrenó en noviembre de 2005 en la ciudad de Barcelona, España.
Su obra teatral Yace al caer la tarde obtuvo el Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro, Nueva Dramaturgia Argentina, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes. Esta obra fue publicada en el libro: Siete autores. La nueva generación, (Buenos Aires, Inteatro, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2004). Dicha obra permaneció en cartel, entre los meses de abril y junio de 2006, en el Teatro del Pueblo.
En noviembre de 2006 estrenó como dramaturgo y director, el espectáculo Hecho para la ocasión, un homenaje al dramaturgo irlandés Samuel Beckett, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Esta obra se realizó gracias a una coproducción entre el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Argentina, en el marco del centésimo aniversario del nacimiento del escritor irlandés.
En 2007 estrenó Diagnóstico: rotulismo, obra teatral ganadora del Primer Concurso de obras teatrales Konex-Argentores para jóvenes autores. La obra se mantuvo en cartel entre octubre de ese año y septiembre de 2008, en Ciudad Cultural Konex, primero, y en la sala Puerta Roja, después, con muy buena recepción de crítica y público.
En ese mismo año, obtuvo una Mención de Honor del Jurado en la Modalidad Ensayo, en la categoría Amateur, del Concurso “Terrorismo de Estado. Antecedentes y Consecuencias” , organizado por el Instituto Espacio para la Memoria, perteneciente al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, por el ensayo “Arte y terror: nombrar el horror desde el teatro”.
Sus relatos “Quien sabe” y “Domingo, publicados en la Antología “Letras Argentinas de Hoy 2007”, de la Editorial De los Cuatro Vientos, obtuvieron la 4ta. Mención Especial en el género Narrativa.
“Quién sabe” obtuvo también la 3ra Mención en el 5to CERTAMEN LITERARIO NACIONAL DE CUENTOS 2007 “Programas Médicos”, Ciudad de Buenos Aires. El jurado estuvo formado por los escritores Leopoldo Brizuela, Laura Massolo y Ariel Bermani.
En 2009, escribió junto con los directores Martín Flores Cárdenas y Santiago Loza, Bajo cero, un espectáculo teatral que combina tres obras en una, tres miradas a partir de un mismo hecho ocurrido en julio de 2007, en la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto obtuvo una Beca Nacional de Creación en Teatro del Fondo Nacional de las Artes.
En marzo de 2010 estrenó, en la Sala Escalada de la Ciudad de Buenos Aires, Todos quieren lágrimas, un espectáculo de creación colectiva generado por el equipo de trabajo conformado por los actores Valeria Carregal, Pablo Ciampagna, Sebastián Saslavsky y la iluminadora Lorena Díaz Quiroga. La obra participó en el FELCO 2010 – Festival Latinoamericano de la Clase Obrera, realizado en Buenos Aires en mayo de 2010.
En ese mismo año escribió la obra teatral Migraciones, gracias a una ayuda a la creación dramatúrgica otorgada por el Fondo Iberoamericano IBERESCENA, en el marco de la convocatoria 2009/10.
Caen pájaros literalmente del cielo (Editorial Tierra del Sur, 2010), un libro que incluye nueve de sus obras teatrales, fue destacado por los Premios “Teatro del Mundo” 2010, que otorga la Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el rubro de edición.
Actualmente se encuentra realizando, en codirección con Gabriela Blanco, el largometraje documental “Perrota”, que aborda la vida de Rafael Perrota, ex director del diario “El cronista comercial”, desaparecido desde 1977. Este proyecto obtuvo una Beca Nacional de Creación en Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes.
Webs:
http://todosquierenlagrimas.blogspot.com/
http://rotulismo.blogspot.com/
http://yacealcaerlatarde.blogspot.com/
El Taller se propone introducir a los participantes en el conocimiento de los diversos aspectos que hacen a la práctica y a la reflexión sobre la escritura teatral, el guión cinematográfico y la narrativa en general. El objetivo fundamental será que los participantes logren adquirir los elementos conceptuales y técnicos inherentes a todo proceso de escritura de cuentos, obras teatrales, y guiones de corto y largometraje. Durante el taller, en base a las experiencias de escritura de cada uno de los participantes y a las exigencias particulares de cada proceso creativo, se leerán materiales teórico-prácticos vinculados tanto a la literatura y al cine como a las demás artes, y se plantearán referencias a novelas, cuentos, películas, pinturas, y otras obras artísticas. Al mismo tiempo, se verán también contenidos relacionados a los principales fundamentos del lenguaje audiovisual, y se abordará el análisis de obras teatrales contemporáneas.
El taller se propone fomentar la creación de guiones cinematográficos, obras teatrales, cuentos y novelas, en un incesante e intenso proceso de puesta en práctica y reflexión sobre los procesos de escritura.
Dirigido a personas con o sin experiencia en los ámbitos de la escritura teatral, cinematográfica y narrativa.
Taller anual
A partir de marzo.
Jueves de 19 a 21 horas
Estudio particular en Parque Patricios, Ciudad de Buenos Aires
Arancel: 100 pesos por mes, por persona.
Consultas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com
1566655901
Maximiliano de la Puente es dramaturgo, director teatral, actor y realizador audiovisual. Es también Licenciado en Ciencias de la Comunicación, de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.
Entre 1998 y 2010, ha escrito más de veinte obras teatrales y unos cinco guiones de largometraje, además de varios cuentos y ensayos, muchos de los cuales han sido publicados en antologías nacionales e internacionales. Se desempeña como docente de dramaturgia, guión cinematográfico, actuación y dirección teatral en distintas instituciones públicas y privadas. Es miembro fundador de la Compañía Todos quieren lágrimas.
Ha estudiado actuación, dramaturgia y dirección teatral con Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher y Alejandro Tantanián.
Como actor, ha participado entre otros espectáculos en: Bizarra, una saga argentina y Fractal, una especulación científica de Rafael Spregelburd, Candy y El viaje de Mirna, con dramaturgia y dirección de Matías Feldman, y en Yace al caer la tarde y Diagnóstico: rotulismo, de autoría y dirección propia.
En el año 2000 su obra teatral De la indolencia de él, fue distinguida por el Jurado con Mención de Honor en los Premios Estímulo a la Creación Literaria y Teatral, convocado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su guión de cortometraje, “Domingo”, obtuvo, en enero de 2005, una Mención Especial en el Primer Concurso Internacional “El Cine en Corto”, organizado por el Centro Internacional de Guionismo de Cine y Televisión, ubicado en México DF. En este concurso, participaron guiones de México, Argentina, España, Uruguay, Colombia, Perú, Chile, Nicaragua y Costa Rica.
Sus obras teatrales, Instantes en la noche fría y Caen pájaros literalmente del cielo, fueron seleccionadas en la 1ª Convocatoria Internacional de Textos Teatrales Breves, realizada por el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona, para realizar un montaje de dichas obras, el cual se estrenó en noviembre de 2005 en la ciudad de Barcelona, España.
Su obra teatral Yace al caer la tarde obtuvo el Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro, Nueva Dramaturgia Argentina, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, en marzo de 2004, y el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes. Esta obra fue publicada en el libro: Siete autores. La nueva generación, (Buenos Aires, Inteatro, Editorial del Instituto Nacional del Teatro, 2004). Dicha obra permaneció en cartel, entre los meses de abril y junio de 2006, en el Teatro del Pueblo.
En noviembre de 2006 estrenó como dramaturgo y director, el espectáculo Hecho para la ocasión, un homenaje al dramaturgo irlandés Samuel Beckett, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Esta obra se realizó gracias a una coproducción entre el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Argentina, en el marco del centésimo aniversario del nacimiento del escritor irlandés.
En 2007 estrenó Diagnóstico: rotulismo, obra teatral ganadora del Primer Concurso de obras teatrales Konex-Argentores para jóvenes autores. La obra se mantuvo en cartel entre octubre de ese año y septiembre de 2008, en Ciudad Cultural Konex, primero, y en la sala Puerta Roja, después, con muy buena recepción de crítica y público.
En ese mismo año, obtuvo una Mención de Honor del Jurado en la Modalidad Ensayo, en la categoría Amateur, del Concurso “Terrorismo de Estado. Antecedentes y Consecuencias” , organizado por el Instituto Espacio para la Memoria, perteneciente al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, por el ensayo “Arte y terror: nombrar el horror desde el teatro”.
Sus relatos “Quien sabe” y “Domingo, publicados en la Antología “Letras Argentinas de Hoy 2007”, de la Editorial De los Cuatro Vientos, obtuvieron la 4ta. Mención Especial en el género Narrativa.
“Quién sabe” obtuvo también la 3ra Mención en el 5to CERTAMEN LITERARIO NACIONAL DE CUENTOS 2007 “Programas Médicos”, Ciudad de Buenos Aires. El jurado estuvo formado por los escritores Leopoldo Brizuela, Laura Massolo y Ariel Bermani.
En 2009, escribió junto con los directores Martín Flores Cárdenas y Santiago Loza, Bajo cero, un espectáculo teatral que combina tres obras en una, tres miradas a partir de un mismo hecho ocurrido en julio de 2007, en la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto obtuvo una Beca Nacional de Creación en Teatro del Fondo Nacional de las Artes.
En marzo de 2010 estrenó, en la Sala Escalada de la Ciudad de Buenos Aires, Todos quieren lágrimas, un espectáculo de creación colectiva generado por el equipo de trabajo conformado por los actores Valeria Carregal, Pablo Ciampagna, Sebastián Saslavsky y la iluminadora Lorena Díaz Quiroga. La obra participó en el FELCO 2010 – Festival Latinoamericano de la Clase Obrera, realizado en Buenos Aires en mayo de 2010.
En ese mismo año escribió la obra teatral Migraciones, gracias a una ayuda a la creación dramatúrgica otorgada por el Fondo Iberoamericano IBERESCENA, en el marco de la convocatoria 2009/10.
Caen pájaros literalmente del cielo (Editorial Tierra del Sur, 2010), un libro que incluye nueve de sus obras teatrales, fue destacado por los Premios “Teatro del Mundo” 2010, que otorga la Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el rubro de edición.
Actualmente se encuentra realizando, en codirección con Gabriela Blanco, el largometraje documental “Perrota”, que aborda la vida de Rafael Perrota, ex director del diario “El cronista comercial”, desaparecido desde 1977. Este proyecto obtuvo una Beca Nacional de Creación en Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes.
Webs:
http://todosquierenlagrimas.blogspot.com/
http://rotulismo.blogspot.com/
http://yacealcaerlatarde.blogspot.com/
lunes 22 de septiembre de 2008
DESPEDIDA
Ahora sí, es la última función de la obra.
No la vamos a reponer más.
Los invitamos a que vengan este viernes 26 de septiembre.
Si escriben a rotulismo@gmail.com les dejamos entradas a 2 x1.
Queremos agradecer a todos quienes han venido a verla y a quienes nos han apoyado durante este año de funciones, que ya llega a su fin.
TODOS A PUERTA ROJA ESTE VIERNES
salud
No la vamos a reponer más.
Los invitamos a que vengan este viernes 26 de septiembre.
Si escriben a rotulismo@gmail.com les dejamos entradas a 2 x1.
Queremos agradecer a todos quienes han venido a verla y a quienes nos han apoyado durante este año de funciones, que ya llega a su fin.
TODOS A PUERTA ROJA ESTE VIERNES
salud
viernes 19 de septiembre de 2008
DESPEDIDA, ULTIMAS DOS FUNCIONES
Hoy y el próximo viernes 26 de septiembre son las dos últimas funciones de la obra.
Es el final de un ciclo.
Están todos invitados
Es el final de un ciclo.
Están todos invitados
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